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米芾恃才自大，甚至对北宋“三大家”也不客气，说关仝“少秀气”，说李成“少真意”，说范宽“土石不分”，能说出这话，非得有点说“黄瓜太长、西瓜太圆”的鸡蛋里挑骨头精神。当然，光批评别人，说别人俗气，说服力不够，还得有真本事，有真东西。还好，米芾除了书法盖世，还真画出了一种别样山水，号称“米家云山”。其特点是直接墨点水染，并不钩石描壑，以一种似乎是模糊的笔墨积染层次，展现整体山貌，但见云雾缭绕，山形隐现，幻幻真真，茫茫漫漫，宛若仙界，独成一境，前无古人，别开生面，成为中国山水画技法上的重大开拓。不知道米先生为了这一鸣惊人，偷偷下了多少工夫。其中很可能也动用了他擅长的“此路不通走旁路”的着数，大家都搞的“那一面”难以登顶，何不选择“另一面”呢，这就是天才的想法。而天才还得辅以勤奋，据说米芾研习书法，“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。
有了极具个性色彩的“米家云山”撑腰，米先生自信满满，傲视画坛，凡有异见，必指为格调不高也。除了儿子米友仁，别人学得再好，那也是步其后尘，东施效颦而已。在北宋中前期统治山水画坛的，还属雄奇高阔的荆浩、关仝、李成、范宽一路，米芾却慧眼独识，大力赞美董源、巨然一路，概因这一路表现的特点是文人山水，后来明代董其昌出来把这两路分为北宗、南宗，董其昌的做法不是偶然的，至少米芾在他之前早就在表达此等意思了。。 最好的txt下载网
米芾：众香国里有米癫（2）
一种风格成为大家共同的选择，对艺术实在未必是好事。南宗山水固然精彩曼妙，但北宗山水的式微，应该是中国山水画史上的憾事。但这也不能“归罪”于米芾。追求是自由的，谁都有选择的权力。米芾著有《画史》一部，比之苏轼以文学的标准来衡量和要求绘画，米芾倒是更接近绘画本体，他的成功来自于通过对传统绘画程式和技术手段的新尝试，并且实现了突破，获得了一种新境地。尽管苏轼有画传世，而米芾似无真迹所传，好在还有他的儿子小米有作品传世，比如故宫博物院的《潇湘奇观图》。这个米友仁也非同小可，黄庭坚曾称赞他“虎儿笔力能扛鼎”，宋徽宗因为看见了米友仁一幅《楚山清晓图》，非常赞赏，特地把自己的书画各一相赠，米友仁因此名声大噪。
米芾的出色才华，在“造假”工作中表现得淋漓尽致，他每次借到好的书画，便会夜以继日地赏玩临摹，但还人家主人的时候就不老实了，经常把真品和临摹品放在一起，让主人挑，主人还经常把临摹品拿走，留下米芾抱着真品哈哈大笑。他甚至能够隔代骗倒后来的乾隆皇帝，乾隆不是有个“三希堂”吗，王羲之、王献之的《快雪时晴帖》、《中秋帖》为其中“二希”，被乾隆认为是王氏父子的真迹，但不少专家认为两件可能都是米芾的临摹品。
米芾不把别人放在眼里，但还能为大家所接受，一个很大的原因在于，其实他心里还是有数的，狂妄未必没有自知之明，虽然他不肯拜苏轼为师，但还是恭恭敬敬地前往拜访，还可以包括拜访王安石。他一方面爱“表现”自己，一方面却也能“糟践”自己。有一次皇帝向他询问对“本朝书家”的评价，米芾口出惊人之语：“蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字。”这段话把当时的大书法家全部打倒，皇帝气不打一处来，别说别人了，再说说你的字吧！米芾说“臣书刷字”，皇帝大笑。
可爱的米芾，就是要死，也要争取死出精彩。五十六岁时，他已经把自己升天的日子选好了，提前选好棺木，若无其事地该干啥干啥，日子到了，便写下最后一句偈子“来自众香国，也回那里去”，表示自己懒得跟你们混了，俺要去更好的地方——“众香国”啦。不过，米芾也够自私的，据说死前，把自己最喜欢的晋代书迹一烧而光，成为了书法史上的“罪人”。无论如何，米癫先生在人间消逝了，但他的“米家云山”却在画史上长享大名，他的书法，也在书法史上光彩熠熠，明末董其昌说“吾尝评米字，以为宋朝第一”，这个评价实在让大米和米迷们高兴。米芾活了五十六岁，苏轼活了六十四岁，但米芾比苏轼晚死七年，他们都死在了北宋亡国之前，这其实也是一种幸运。
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元代画坛：江山酣梦有人来（1）
一
历时九十来年的元代，是中国第一个由少数民族统治中央政权的封建王朝，毋庸讳言，北方蒙古民族虽然勇猛剽悍，但文化艺术水平却大大落后，他们的统治不可避免地对“南方”文化艺术的发展有所扼杀、破坏和限制，苛刻的人，说其造成了一次“文化大倒退”，倒也不算言过其实。这确实是一个无法弥补的大遗憾，退退进进，进进退退，中外史上这种现象也不鲜见。
显然，要说考试，北方人总考不过南方人（这一点北方人也不要太自卑，有一种说法是南方人的聪明，除了山清水秀温度适宜之外，跟南北人种“杂交”有关，历史上至少有过东晋南迁、宋人南迁等大的人口迁移，得意使南方人的“品种”渐趋优良，而南人很少北迁，所以北方人逐渐就聪明不过南方人了），所以元初蒙古贵族不由分说地废除了科举制度，画院制度就更没人提了。不仅如此，北方人为了抬高自己的地位，还大体上从北向南，将人群分为四等，依次是蒙古、色目、北人、南人，南人最低等，地位最贱。这一下，不但让南方文人“学而优则仕”的美梦破产，还有点被踏上一只脚、永世不得翻身的意思。没有了出头希望的文人们，似乎也只有流落江湖、隐匿山林一条路了。能写诗的写点诗度日，擅吟词的弄点词休闲，但也不能乱写，还得小心流露出“反元情绪”而被举报。
会画画的好点，绘画的“阶级性”不显，既能抒发情怀，又能相对平安无事，所以文人从事绘画的多了起来，文人画也就水涨船高，愈发显得突出了，有人揶揄说“最没文化的朝代造就了文人画的兴起”，此言十分打趣。既然文人们对人、对事都心怀不满，那就画山水吧，所以，人物画、纪实画萧索下去，山水画却兴盛了起来。那些精工富丽的花鸟画呢，也不太符合画家们的萧索心情，所以表现清淡、高洁的梅、兰、竹、菊、松，于是热门起来。这，大约便是元代，特别是元初的绘画基本形势。
当然，清山还在，绿水长流，“贱人”也是人，仍还活着，活着就想做点成绩。再说，水平这东西，唐宋上去虽然很难，元代下来也不容易。到了元仁宗和文宗时期，文化艺术又逐渐被重视起来。所以，元代的绘画水平仍然很高，成就也历历可数。总的来说，文人以吐露胸中块垒、寄托情怀，在元代蔚然成风，给中国绘画史带来了以文人画为主流的重要转折。意外的收获，是元代南北一统、疆域扩大，又给各民族间美术交流带来了机会，涌现出一批酷爱中原传统书画的少数民族美术家，高克恭就是其中一位代表。
生于1248年，卒于1310年的“色目人”高克恭，回族，年少而赋天才，因工作关系与赵孟罱嵯律詈裼岩辏苷杂跋欤允榛男巳び肴站阍觥Ｒ胩岣咭帐跛剑匦敫市谋恢性帐醮乘巴保馐遣灰酝持握咭庵疚频摹８呖斯谱魃剿⒛瘢乇鹣舶础⒚总阑纾砻嬖蒲塘鞫庞兄拢下扇缡蝗弧Ｋ哪裥紊窦嬷兀赂咔逍悖鋈艘獗恚粗衲馊耍烊餍阊拧Ｕ悦项称其“人品高格，胸次磊落，故所作看似游戏，却能不流于俗格”。
元初画坛上流传着“南赵北高”的说法，将南方赵孟詈捅狈礁呖斯嗵岵⒙郏馑捣ê苡小懊褡逋沤帷钡囊馕叮贤持握呶榷ㄉ缁岬男脑浮Ｕ悦项的被重视，更有政治意义，他是赵宋皇室后裔，却甘心在元为官，不知是出于无奈，还是境界无比超越。有趣的是，元代画家们，不论北人南人，都提倡复古，看不上南宋腐糜工致、争奇斗怪的画风，主张回归古意，回归汉唐和北宋传统。如果说苏轼是文人画的前辈提倡者，那么，诗书画印、音乐文学无所不精的赵孟睿蚩伤闶窃谝晃晃娜嘶笫ΑＫ氖榉ㄔ诤笫老碛写竺小罢蕴濉敝疲幕婊宋铩⑸剿⒒瘛奥恚阅细吖拧⑵仙硌锼娜怂怠坝刑迫酥露テ湎耍兴稳酥鄱テ溽睢薄Ｎ蘼廴绾危悦项文字书画中表白清高的意趣，向往自由的情感，寄托书生人生意气，同社会文化艺术界流行的风气，相互影响，轰轰隆隆地推动着似乎不可逆转的文人画风。
元代画坛：江山酣梦有人来（2）
二
因为北方统治政权并不淡漠宗教，所以元代的宗教绘画、雕塑壁画等都比较热闹，也为后世留下了不少民族文化遗产。元代的花鸟画，也有新的发展。钱选、陈琳、王渊、张中等人，变宋“院体”工丽细密的设色花鸟，为清润淡雅的水墨花鸟、淡彩花鸟。其中的钱选，在元代早期画家中可算是赵、高以外的顶级人物，他的画曾被视为“吴兴三绝”之一被人搜罗，早年他画的“八花图”神妙无比，引起无数人群起效仿，却无人达到他的效果，据说他自己后来也不能重新画出，原因是饮酒过度，手指哆嗦力不从心了。还有记载说钱选对白颜色的运用有独特心得，达到了出神入化的程度，因为绘画一般是在白纸上画，黑墨挥洒，所以白颜色一向少人问津。另一位大画家王渊，综合成就似乎在钱选之上，山水学郭熙，花鸟学黄筌，号称笔法“皆师古人，无一笔院体”。
现代人司空见惯的梅、兰、竹、菊四君子，以及松、石、荷、雪等题材，主要是被元代画家们开始慧眼相中、重点“培育”的，终于得以在中国画中大面积出现，后世几至“泛滥成灾”。尽管如此，追究起来，这里面还是相当有人文内涵的，那梅花凌寒而开，兰花香而不艳，竹子气节刚直，菊花傲霜吐香，松树挺拔高洁，石头坚硬难犯，都与以君子自喻的文人们气息相投。于是，王冕的墨梅、管道升的兰竹、李士行的竹、钱选的菊、曹知白的松等，都翘然而出。李衍、柯九思、顾安、赵孟睢⒏呖斯А⑽庹颉⒛哞墩庑┗遥及阎袷魑吮氏轮叱Ｌ獠摹Ｔ偌由显婊嫔峡即罅砍鱿痔馐窗稀⒄孪杏。娣缟献⒅丶蛞荩非笊裨希此绞⑹椤⒒⒂〗幌嗷杂场Ｎ娜嘶牡浞斗绺瘢链诵纬伞Ｕ饫嗷液妥髌罚蛑币丫辉偈俏耍鸦媸伦魑艘恢秩松非蟆⑸实男梗酥址缙嘌佣嗄辏纬闪思崛筒槐涞墓常两窳嗖凰ァ�
元代人物画相对寥落，但也出现了一些具独特面貌或较高水平的画家，如何澄、齐贯道、任仁发、张渥、颜辉、王铎等人。此外，王振鹏、李容瑾、朱玉等人，用笔工整细密，构图设物，折算精确，为元代界画名�