按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
芎茫俏颐侵氐闳ヅ鹑硕酝该魅说姆从Γ詈笮Ч淮怼３卵怕追浅：献鳎忝怯Ω眉堑盟幸怀「该魅耍ù刁铮┑南罚揖透嫠咚嵊姓飧鼍低罚久唤趟脱莩隼次颐桥模耐晡颐嵌寂氖帧蓟孟胱约菏悄歉鐾该魅耍�
《南洋十大邪术》在台湾当时票房不错，但比不上《*心经》。《*心经》全台湾卖了一个亿台币。台湾那时候比较繁荣，看港片都喜欢不同类型。
拍《*心经》当然有受麦当雄的《*之偷情宝鉴》影响，我们拍的是商业片，会借鉴一些有噱头的商业题材，但是我没有刻意去模仿那一部戏。其实《*心经》我有一些概念参考了一些日本漫画，所以放那个妖怪的感觉在电影里边，舒淇的角色比较日本化。
附录：专访钱文锜：揭秘香港III级片拍摄内幕（2）
外行人可能觉得拍*片会怎么样，女孩会很刁难，其实根本没有这个问题，起码在我的片里没有。你把剧情讲清楚给她们听，她们基本上不会介意，可能她们太专业了。如果接拍这部戏，她应该知道这里面应该有这些戏要拍，所以在片场一点问题都没有。李丽珍保养保持得很好，到现在她都是很年轻的，还是像30左右。看起来我比她老。
舒淇也没有什么问题，其实第一个见到舒淇的香港人应该是我，这个你们可以慢慢考查。当时她在一个模特公司，我们发现一期杂志上有舒淇，然后我就去台中那个公司约她见面，觉得很不错，回来马上跟王晶文隽那边说，要不要签她。舒淇之前也在演艺圈拍过*集，但是在香港的第一部电影我拍的。
三、两部《蜜桃成熟时》
想到拍《蜜桃成熟时1997》是因为当时我们想到一个情景：一个小女孩突然一梦醒来变成18岁。用钟真是机缘巧合。她跟舒淇是同一家模特公司，拍完舒淇以后，我们跟台湾那边合作得很好，他们就介绍好几个，包括洪晓芸，然后我们就想到这个题材，然后钟真也可以尝试，所以就用上了。她后来对拍III级片很抵触、很敏感，但当时是没问题的，拍完以后她自己的生活和想法怎么样，我就不知道了。
《蜜桃成熟时1997》当年卖得不错。《蜜桃仙子》是我自己与另外一个监制（刘国伟）拍的，跟王晶没有关系了。女主角芳正也是台湾那个经纪人公司的，那时号称翻版郑秀文，她出来的时机不好，1999年，反应一般。
我觉得电影里边其实是可以放很多音乐、歌曲进去的，所以在《*心经》比较有机缘让舒淇做唱片，《蜜桃仙子》我们想到是一个童话故事，就想做一个爱情主题曲，所以就找男女主角王书麒和芳正唱了。
四、论香港市场坏掉
拍电影最担心的就是投资方，他们现在可能偏重于内地的市场，所以全部都变成说教那种的。其实我们只是一个厨师，你要炒饭，没问题；你要加盐，没问题；关键是电影公司掌握一个方向，他认为哪个方向能够投资，我们就把这个东西拍好，反正你拍得好的东西就有机会去卖，其他的我们就不管了。
在1999年到2000年，盗版很厉害的时候，他们光花几十万去拍一些HDV、DV的III级片，拍完之后卖碟就已经够赚钱的了。他们就不停地拍很多很烂的。但是，你站在当时的位置也没有办法，他们要开工，也要吃饭，要生存，投资方只给他几十万，他只能拍这些东西出来。
五．开拍《*》
2004年，Sars之后，已经有构想拍《*》。但那个时候资金不够，条件不太好，后来跟名威公司聊这个计划，也找到王晶帮我们发行，我们就想可以把它弄得好一点。如果演员找无名无姓的，可能对卖座会有影响，大家讨论过以后，还是用了日本*女星。其实之前我都讲过，我希望香港的电影，不管是什么，哪一种类型的，都希望像以前那样百花齐放，除了国内的人能看到，东南亚的人喜欢，海外的人也能够接受，这是我一开始的定位。所以找了一个老外摄影师，我就是想用外国人的眼光去看中国人的美。
基本上日本*女孩很多，但是要拍三级片的演员不多。因为她们拍一个*，一天两天就会很赚钱。拍我们是一个月、两个月才能赚来一部戏的钱，很划不来。其实*界很少人愿意走幕前，我们还算幸运，有另外一个监制比较熟悉日本，他有渠道认识得到那边的*女孩，然后再介绍一些人给我们挑。在日本第一次见到若菜光，我就想用她，但要求她演明月，要剃光头，她完全没问题，可以，也没有加价码。
演西门庆的林伟健跟刘德华是同期的无线训练班同学，其实这种男演员更难找，因为拍III级片男的比女的更尴尬，压力更大，所以我要一个很熟、很有经验的带那些女孩儿，什么位置，挡镜头啊。要出这个效果，一定要男的去挡，女的很难演戏。如果单看上集，他演西门庆年纪可能很大，第二集就很合适了。
《*》英文片名直译就是“性与筷子”，我们不是拍一个中国古装大片，像《画皮》，我希望是用中国的背景很搞笑的讲一个故事，其实就一个娱乐片。然后希望外国人对中国的一些传统有一些认识，有一点兴趣。我觉得《*》前面说荒淫，后面有因果报应。下集就是把这个主题带出来，所以会由上集的搞笑转变成惊悚片的感觉。这是我对自己的挑战，希望这两集保持同样的风格，但是出来的感觉是不一样的。
六、拍电影不容易
不管是拍III级片，还是其他的电影，都是在讲几十分钟的东西，没有分别，打架也是动作，飙车也是动作，只是不同的表现罢了。在我来讲，最重要的是可能要花更多时间把演员的心态调整好，这个会比一般的戏花更多时间，至于其他方面，镜头、机器基本上都是一样的。所有90分钟都是一样的。但绝不是你说的那种找两个演员搞搞，架个机器就OK了，那种不是电影。他们根本没有美术，根本就是不一样的处理方法。
怀旧是一种美德……闲话20世纪70年代香港鬼马喜剧（1）
据说，现代社会进步的一个重要标志就是更新换代迅速，以至都来不及给出人类的适应时间。也正因如此，“喜新厌旧”才成了这个时代的主流，反之，需要投入感情的“怀旧”却变为人们格外珍惜的美德。
近十年来，港产电影颇多怀旧题材，对此我们或许可以视作香港电影人抚今追昔的一次集体情感投射。比如《精装难兄难弟》向60年代的粤语片和电影人致敬；《花样年华》还原60年代活在香港的上海人的审美观与生活情趣；《一碌蔗》怀念70年代香港青年的成长历程。贺岁喜剧《鬼马狂想曲》则大肆向70年代广受欢迎的鬼马喜剧借桥，疯狂戏仿拼凑许冠文的经典喜剧，怀旧和致敬意味显而易见之余，自然还会勾起许多人对于70年代香港鬼马喜剧的追忆。
香港自有电影以来，喜剧一直是主流，但说到真正的创作意识以及影响规模，还是近30年间的事。因为三四十年代正值中国忧患时期，喜剧不能充分发展。上世纪五六十年代香港电影百花齐放，朱石麟的社会生活喜剧（《误佳期》等）固然以认真严谨的创作赢得口碑，不过当时最为泛滥的却是“七日鲜”的粤语喜剧。此类制作多是流水作业，剧情只有几个类型模式，演员只得新马师曾、梁醒波、高佬泉几个熟脸，尽管不乏观众捧场，但终究由于长久的粗制滥造，至60年代末期陷入困境。
1972年，重投邵氏怀抱的大导演李翰祥拍出国语片《大军阀》，大搞北方民间谐趣文化，风月笑片自此风行一时。1973年，楚原执导的《七十二家房客》虽然改编自展现旧上海小市民百态的战前话剧，却巧妙反映香港时弊，张扬逆境求生的今昔同理，嬉笑怒骂，妙趣横生。影片上映后广受欢迎，票房收入远胜李小龙的《龙争虎斗》，名列当年度票房冠军，更成功令苟延残喘的粤语片起死回生，堪称经典喜剧。1974年，因主演《大军阀》声名鹊起的许冠文自编自导《鬼马双星》，获得空前成功，并引领了香港本土鬼马喜剧的新潮流。至1981年，许冠文共编导了《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》、《摩登保镖》等五部作品，全部夺得当年度票房冠军，其中《鬼马双星》、《半斤八两》和《摩登保镖》还先后创下三次香港开埠以来最卖座电影纪录，同时打入日本、加拿大等国电影市场，若论风头之劲，当年无人能及。
在香港喜剧电影史上，许冠文及其作品处于承前启后的重要地位。较之以往的港产笑片，许冠文的电影继承了重桥段、轻结构的传统，好像取材于香港九龙一件真实盗劫案的《摩登保镖》，虽然在保安与匪徒的追逐斗智加入诸多紧张刺激的滑稽笑料，但整体架构仍是以许多独立成章的笑料堆砌而成。再者，许冠文更加注重突出个人表演的作用，除了精心刻画人物的诙谐性格和懵笑行为之外，还极具讽刺自省意味。比如《半斤八两》中，许冠文扮演的私家侦探对待下属刻薄成性，又自以为是，但经历一番教训后总算还能自我检讨。
情节既贴近现实，又新奇有趣；注重锤炼对白笑料，刻意经营人物处境的喜剧效果；加强个人的“无厘头”表演，荒唐夸张中带出冷静的人文思考（尤以《天才与白痴》和《卖身契》为甚）；上述这些可谓许冠文喜剧创作的主要特色，同时也是许氏笑片赢得大量忠实观众的重要原因。 电子书 分享网站
怀旧是一种美德……闲话20世纪70年代香港鬼马喜剧（2）
作为70年代香港鬼马喜剧的曾经拥趸，著名导演韦家辉拍摄的贺岁片《鬼马狂想曲》几乎可以视作是许冠文喜剧的拼凑翻拍版。因为该片的情节、人物、对白大多以《半斤八两》为蓝本，比如巷内和影院的两次打劫，吴镇宇、刘青云、古天乐、陈小春分别模仿石坚及许氏三兄弟的角色演绎和台词语气，都足以令熟悉《半斤八两》的观众会心一笑。
除此之外，《鬼马狂想曲》开篇“古董店捉贼”一场戏仿的是《摩登保镖》中“金缕玉衣”那段；钟丽缇、刘青云在家中回答电视节目提问则抄自《鬼马双星》；至于扮失忆的钟丽缇，似乎又可从《天才与白痴》中找到源头。而更值得一提的是，《鬼马狂想曲》不仅大肆向许冠文名作借桥，并且还模仿了其他70年代香港鬼马喜剧的造型。好像钟丽缇和张柏芝的角色形象就分别来自《七擒七纵七色狼》中的狄娜和《林亚珍》中的萧芳芳。
融合艳情与喜剧元素的《七擒七纵七色狼》（1970）是昔日粤语片时代的流行类型，狄娜的性感模样，七个男人*难耐的大出洋相，使得该片的群戏塑造相当精彩。相比之下，《林亚珍》系列则是萧芳芳的独角戏，影片的所有笑料皆围绕行事懵懂、不知深浅的“林亚珍”而来。而说起当时《林亚珍》之所以叫好叫座，除了影片本身喜剧色彩强烈外，还在于先前的同名电视剧集大受欢迎，萧芳芳塑造的“林亚珍”形象太过深入人心所致。其实，又岂止萧芳芳的“林亚珍”？70年代的喜剧电影大多由电视节目衍生而来，即便是经典喜剧组合许冠文、许冠杰，观众也是先从这两兄弟主持的《双星报喜》节目中开始熟悉他们的搞笑表演。至于吴