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——《燕赵都市报》
凤歌在《沧海》、《昆仑》中创建了一整套完备、严密、激荡人心的武学系统和谱系格局。
——《长沙晚报》
《沧海》已经有意识地突破了一般武侠小说简单复写动作的惯有模式，使小说不再是影视的附庸。在《沧海》中，很多元素更加具有寓意。以武功为例，很多务工其实都是抽象概念的具体化，更加耐人寻味。
——《东南快报》
“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，金庸塑造的那个完整而严格的江湖谱系，使虚构人物都有了来历，武侠的世界也因而变得真实可信。武侠迷们津津乐道的这一经典格局，无形中也成为新作者们创作的桎梏。凤歌在接受采访时表示，要创新，就不能是一招一式一门一派的创新，而是要重新创建整套完备严密、激荡人心的武学系统和谱系格局。
——《解放日报》
《沧海》对现有武侠小说模式的突破：首先重修武侠谱系；同时将悬疑的元素融入了武侠——两个主角的旅程就是两个解谜的过程。悬念、发现、突转使得故事丝丝入扣；其次在场景描写上，对动漫手法进行了吸收转化。《三国志英杰传》的织田信长、《大航海时代》的海国交易等经典电脑游戏都在书中出现。
——《中国图书商报》
凤歌在《沧海》中进行了一次大胆的创新。
——《中华读书报》
不拘泥于传统的内功、掌力、剑法，凤歌丰富的想象力赋予武林中人在味、听、视、记忆、脚力几方面的超人能力。
——《时代信报》
专家学者如是说
对于《沧海》，一些大陆新武侠研究专家学者，更是有着深刻的意识。
凤歌的作品继承和发扬了金庸等港台新武侠小说作家优良的叙事传统，又融入了他对当今社会的思考。突出表现在以下五个方面：
一、对狭隘民族主义的超越。《昆仑》的主人公梁萧，一度成为元军统帅，攻打腐朽没落的宋王朝。
二、将科技的力量引入武侠。《昆仑》在描写宋元之战时，通过对古代攻城兵器科技含量的提升，形成了元对宋的压倒性优势。科技的力量第一次在武侠小说中占据了举足轻重的地位。
三、向海洋文明开拓。武侠小说的传统一向是以内陆为舞台，笔触极少涉足域外。在《沧海》中，主角游历东瀛、英吉利，令明朝的文明与同时期世界其他文明产生碰撞。
四、将传统文化更系统地纳入武侠创作。无论是《昆仑》的算学，还是《沧海》的医药、风水学说，都较其他武侠作品更为系统和全面。而且这些传统文化的因素，一改以前作为点缀出现的尴尬，成为故事发展的推动力。
五、武术击技系统的变化，和江湖流派的全面革新。《沧海》中，凤歌借鉴印度神话和佛教的物质观，由此将江湖流派以天地风水火划分，对武技有了玄而上的更新。
——今古传奇武侠杂志社社长冯知明
凤歌以传统的桥段实现了对于金庸时代武侠小说思想文化内涵的渐变……主要体现在（《沧海》）三个方面：首先，引入了时尚元素；其次，深化了生命意识；再次，反思了技术科学……他已经是以《沧海》超越着《昆仑》，以更大的“海”的容量涵纳着“山”，也许这就是一直通向“经”典的那一条路。
——大陆新武侠著名评论家韩云波（西南大学教授）
评判武侠小说的标准是你在书中怎样调动情节和基本的内涵，首先说明武侠小说固有的情节和模式化不是其致命缺点，凤歌调动的一个是人性和人情，第二个是现代的科学主义的思想。
——大陆新武侠著名评论家汤哲声（苏州大学教授）
我们这个时代需要武侠精神，一个时代越是提倡法制建设的时候越需要武侠精神。凤歌讲的社会需要正义感、责任感很有意义。
——孔庆东（北京大学教授）
凤歌武侠作品链接：
《铁血天骄》（《昆仑》前传）：总第20、21、24期，2003年第4…6期；后由弘文馆策划出版；
《昆仑》（1－25）：总第70期至95期，2005年第4期；后由弘文馆策划出版；
《沧海》：总第121期，2006年第21期开始连载，正在连载之中；第一卷已由弘文馆策划出版。
雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。
《今古传奇？武侠版》自2001年创刊以来，逐步从月刊发展到半月刊，再发展到旬刊，可以说，取得了阶段性的成功，对推动大陆新武侠之盛世江湖，起到重大的作用。从《铁血天骄》到《昆仑》，再到《沧海》，正见证了这一点。
然而每一步的成功，都意味着我们要担负更大的责任。传承中华文化，发扬侠义精神，建设百万大刊，是我们永久的追求，也是永远不能推卸的责任。
凤歌，此时正从白帝城出发，沿江而下，经瞿塘峡、巫峡、西陵峡，直达江城。
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
侠在，公道永不灭绝。你来，武侠发扬广大。
让我们携起手来，共创大陆新武侠之辉煌江湖！
人与城市：无言的谜语
忽如寄
（本文字数：2707） 《今古传奇·武侠版》 2007年第10期
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每个人都有倾诉欲，太多的话憋在心里，是一件伤神的事情。倾诉是生活的一种状态，无语是另外一种状态，因为总有些人拒绝倾诉。一个给自己取名为“无言”的人，显然不是真的无言，而是选择了沉默。
一个人沉默的久了，就成了一个谜语，所以沉默的人总是令人难以猜解。慕容无言便是这样一个谜一样的女子，深深闭了门，让人站在门外猜谜，决不给谜底。
韩云波教授在评论大陆女子武侠创作时，说慕容无言是个异类，因为她没有选择诸如沧月的感性、步非烟的奇丽等女性化的创作方式，而是写着现实意味极强、深沉顿挫的文字，我妄自揣度韩老师的话，觉得韩老师其实想说，一个女子笔下，怎么可以显出一种男权社会视角的人文关怀？
拿深刻当写作特色，无疑是一种冒险，但这个女子甘于冒险，于是在慕容的小说里，深刻被进行到底。无论是《唐门后传》、《胭脂扣》，还是《钱塘一战》，都可以在朴实的文字背后，寻找到一丝淡淡的对人性的忧虑，当然这种忧虑中始终包含着希望。
人之初，性本善，慕容无言显然是相信这句话的，就像我们一直坚信每个人都有着侠义的风骨，从农业社会到网络时代，无论万千世相如何变迁，这一点不会变。
在女子武侠群体中，慕容无言是一个另类，但是放到武侠文学发展的大环境里，慕容又是最为传统的一个。当别的武侠作家手法越来越新奇的时候，慕容的小说还是走着传统武侠的老套路，小说中的人物形象、故事情节、文字结构，都一板一眼，中规中矩。
这样的小说在今天看来似乎有点落伍，但是慕容的每一篇作品都还是那么令人动容，很多年轻读者来信赞扬慕容，这给了我们和慕容同样的信心：在传统武侠的基础上写作，依然大有可为。
大多数武侠小说，不管是依托真实的历史，还是架空，都下意识的选择了中国古代社会作为基本背景。似乎只有这样，才能更准确的把握古典意象。慕容则很少触及琴棋书画式的故事，她隐隐在抵触那样一种被人用滥了的古典美感。
在网上，慕容的小说大都是近现代题材的，且都是细致入微地书写现实，韩云波教授很看重这一点，认为慕容拓展了武侠小说的空间。慕容无言说，为什么武侠小说非得是冷兵器时代的？这句倔强的话，在《钱塘一战》的结尾得到了体现，慕容用一支火铳，终结刀枪的对抗，这其中的象征意义，不言自明。
慕容无言一直生活在天津，作为她的责编，我恰恰也在天津度过了四年大学生活。同为直辖市，天津没有北京的雍容高贵，也没有上海的繁华旖旎、重庆的热情奔放，但天津是一个最为平民化的城市，不瘟不火，平淡无奇。在天津，再多的高楼大厦拼接到一起，都不会成为钢铁丛林，依然是市井。所以只有天津这样的城市能造就慕容无言的风格，淬炼出如此实实在在的文字。大隐隐于市，市声喧哗的天津城，刚好能容纳慕容这样的女子，并给她“无言”的权利。
慕容坚守着这个权利。在《钱塘一战》中，绝少见到情绪化的文字，作者不去议论，也不去抒情，甚至把小说中主人公的情绪也都给收敛了起来。于是我们看到一个内敛到极致的张寅生，默默行走在江湖间，任别人去误会（杜秋兰是个代表），却不作任何解释，只留一个任性的外表，虚掩住遮挡谜语的那扇门。
但毫无疑问张寅生是那种彻彻底底的侠客，在我们看惯了脸谱化的的大侠之后，来看这样一个睡觉打呼噜、吃饭占便宜、邋里邋遢的侠客，是否感觉更为亲切真实？武侠小说是一种特别的童话，这几乎已为举世所公认，但就有慕容无言这样的另类，淡化了武侠小说的童话色彩，把武侠从天上拉到人间。这种市井情怀，导致我在品读慕容的小说时，总是不自禁地想起天津城和城里的那些人那些事。
前些天，慕容给我和清欢寄来一盒“泥人张”作为新年礼物。“泥人张”是天津的特产，跟狗不理包子、十八街麻花一样，简直要成了天津的象征，慕容在有意无意之间，用几个泥塑的小人，强调了平民的市井乐趣。
那盒“泥人张”中，有一个读书郎，还有一副两位老者对弈的组像，都是安安静静的，我不由要去想象，慕容漫步在天津古文化街给我们选礼品的时候，怀着怎样一种冲淡的心情。她本冲淡，便觉得她的朋友也应该是冲淡的，这即使是误会，也是让人欣慰而温暖的误会。慕容特意将那个读书郎指给清欢，说那符合清欢的形象，清欢很是得意了一下，但我想如果我给慕容选礼物，恐怕也会选这么一个读书郎，只因为，太相像。
想起在天津的慕容，我总是有些遗憾，也许我们早在几年前就在某个街头偶遇过，也许是在古文化街的小铺子里，也许是在南市的小吃摊前，也许她就是某个不招摇不起眼的女子，从我身边擦肩而过，步履安详，神色淡泊。
回到文章开头的那个比喻，慕容本人就是一个无言的谜语。这个谜语至少我是猜不透的，问清欢，他也语焉不详。沉默对沉默者本人来说，其实应该算一种力量。当这力量膨胀起来，沉默者自有他自我消解的出口，电影《花样年华》中的周慕云，选择了对着树洞说话，而慕容选择了写作。周慕云对树洞说话之后，会把洞口堵上，好在没有一个洞口供慕容封堵，她的写作是公开的，我们猜谜也便有了线索，慕容的作品越来越多，终有一天，也许我们可以窥见谜底。
对慕容这种沉默的奇女子，没办法不抱有期待。
有侠友说，像慕容这样写武侠的人多了，会影响�