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在对待同性恋的态度上，罗恩与追求牛仔风格的人士也高度一致，他仇视、厌恶、远离。
在1980年代中期的美国，他却不幸染上艾滋病当时被认为是同性恋者独有的不治之症。罗恩的第一反应认为医院混淆了他和同性恋者的血样，他用‘daisy puller’（娘炮）这个蔑称指称同性恋者。
医生的诊断谈不上乐观，罗恩只有30天的预期寿命。
然后他活了七年！
这七年，他不仅要面对随时降临的死亡，更要跟fda做抗争，因为政府没有行之有效的方法来帮助这些aids感染者，当时的美国由里根执政，保守思潮渐趋主导，能够客观认识同性恋的人不算特别多。
即使里根下台，他的继任者老布什、重量级参议员赫尔姆斯等人都认为艾滋病的缘由在于行为不端，根除疾患的最好办法为保持贞洁。
放在现在的眼光来看，这些人简直就是大写的偏见！
如果用局外人的冷淡看待整件事情，就会让整个故事难免让人同情。
而且将一件压抑的事情通过摄像机满慢慢呈现出来，这本来就是奥斯卡模式的电影，这种风格最容易受到奥斯卡评委们的喜爱！
可罗恩不需要同情，他是强者，就像他自己的台词：“告诉你们，没有任何东西能够在三十天内要了罗恩伍德鲁夫的命！”
罗恩更不是高大全的英雄，他是个普通人，一开始成立‘达拉斯买家俱乐部’的目的只是为了牟利。
沈临也没准备塑造一个高大全的反抗义士形象，事实上，沈临这次准备完全释放自己，想怎么来，怎么来！
妈蛋，压抑得太久了！
他要在电影里展示群皮，展示大麻，赤果果的展示人性！
所以，一上来，他就要拍激情戏，也就是电影开场的那一幕，斗牛场旁边的3皮！
没什么好说的，虽然这是一部r级的电影，可它并不是色情片，所以，下半身不能暴露，甚至连上半身也没有暴露，仅仅露出了半拉屁股，大部分镜头对准了马修气喘吁吁的脸部。
《达拉斯买家俱乐部》说的是老美南方的故事，电影想要在南方大卖，必须要考虑南方人的性格，老美南方六州特别保守，甚至还有婚前必须处女的规定！
最近几年奥黑一直试图推行的同性恋合法最大的反对声就是南方六州！
再说了，沈临还想着把这部电影引入国内，要是露肉太多，实在有些不合适！
开头拍完，沈临让剧组一些人牵出了一匹牛，是真正的牛！
马修看了看摄像，比划了一个ok的手势，电影开拍。
怎么说呢，马修毕竟不是专业牛仔，即使之前在筹备期间，他做过这方面的功课，但距离罗恩高超的技术还差了不少。
“咔！马修，要不换替身吧，毕竟危险性很大！”
不是很满意这个镜头，其实最完美的当然是马修骑在牛背上，上下颠簸，摄像机则负责抓拍人物特写。
关键不是马修做不到嘛！
“行，你让替身先上吧！”
尽管很想亲身演绎，但马修知道让替身演这段是最好的选择，自己要是受伤了，影响的是整个剧组的精度！
第二十章 拍摄
《达拉斯买家俱乐部》整部电影的风格完全还原上世纪八十年代的美国南部，
马修的服装，无论是破旧的牛仔裤，微卷的长发，包括马修开的那辆破旧的凯迪拉克。
最典型的南部牛仔形象。
拍摄很快开始，马修和凯文兰金站在了牛仔比赛前的场边。
“你只需要坚持8秒！”
“看看吧，这是六百八十美元，只需要八秒钟，你就能得到这一切！”
马修拿起手上皱巴巴的一沓纸币，继续说道：“八秒钟过后，所有的美女都会趴在你的大腿下面！”
凯文：“呵，我尽量坚持！”
伴随着一声哨响，凯文骑着狂躁的公牛登场了。
说一下，这是实拍！
沈临不需要两位演员在文戏上面有多么出众的发挥，只要有正常水准就足够了，这段镜头只是为了表示马修饰演的罗恩是个赌棍。
他控制一号摄影机通过滑轨缓缓倒退。
“哦！**！”
看着好友仅仅坚持6秒就被愤怒的公牛摔下牛鞍，罗恩的下意识反应居然是暴躁的骂了一句，然后扭头看了看身后，迈腿要狂奔出斗牛场。
“停！”
沈临暂停拍摄，从监视器后方抬起头，提醒道，“马修，你刚才的表情有点太压抑，最好能外放一点，你是个牛仔。”
很多说法，好莱坞拍片坚持的是制片人中心制，没错，这种说法很正确，但那针对的是六大拍摄的a级制作，独立电影，或者非主流影片，cut片不在此列！
独立电影有一个好处，绝对的导演中心制！
甭看沈临从没在好莱坞拍过电影，可他是名躁一时的大编剧，而且他的下一步作品已经确定，a级制作。
整个《达拉斯》剧组，没有人的权利比沈临更大，他要求演员怎么表演，演员就必须怎么做！
当然，前提条件是为了影片考虑。
马修思考了一下，准备做出调整，沈临扭头对其他部门的人大声说道，“所有人复位，五分钟后重新开始拍摄。”
其他人都忙着做出调整，沈临却走到了摄像指导身边，让他尝试远景镜头拍摄。
所谓远景镜头，大多具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。
但沈临用在这里，完全不是为了这些，而是为了展示人物的性格以及与此而产生的一系列变化。
通常摄影师不会运用远景镜头来表现人物角色的性格。
但沈临就是想要尝试一下。
电影拍摄和制作永远都不是简单的复制、粘贴，如果能明智的注意到和开发出类似这样的镜头运用，可以给影片带来更多的变化。
整部《达拉斯》需要一种镜头语言展示雷恩的性格变化。
仅仅通过对话的形式虽然也能做到，但愿没有镜头切换带来的震撼大！
果然，远景镜头里，沈临最满意的片断就是马修被一群人追赶，身后则是硕大的斗牛场！
没有人关心这个角落里正在发生的事情。
冷漠是这部电影的最大情感宣泄。
整部《达拉斯》，沈临除了要展示马修所饰演的罗恩为了自己的生命而抗争，更要把当时社会对于aids群体的歧视还有漠视尽可能体现出来。
拍摄很顺利，常规镜头肯定必不可少，远景的使用也仅仅只有那么几个镜头。
毕竟这是一部类似人物传记的电影。
当天拍摄结束，沈临没有回到休息的酒店，而是来到片场的临时拉片室，检验今天拍摄的所有镜头。
天色变黑，五月的乔治亚州已经有了一丝依然掩盖不住的热意。
打开电风扇，沈临一边验着镜头，一边同旁边的副导演商量明天的拍摄事宜。
对于《达拉斯》的摄影师，沈临还是很满意的，虽然拍摄手法谈不上惊艳，但至少圆满完成了沈临交代的拍摄任务。
这年头，优秀的摄影师甚至比优秀的导演更难找寻！
一个导演在意自己的电影，就应该重视摄影师拍摄的每一个镜头。
精湛的镜头设计可以说是摄影师赠予观众的礼物。
沈临一直没有专属自己的摄影指导，但是很多名导都有偏爱的摄影师，比如科恩兄弟和罗杰…狄金斯；比如保罗安德森和罗伯特艾斯威特等等。
只要导演和摄影师一来电，就会有奇妙的化学反应，往往摄影指导拍摄时状态越好，电影镜头所呈现的效果也会越好。
经费的限制，沈临也不可能找来名气斐然的摄影师。
其实，沈临自己也可以担当摄影指导，但那样做的话实在有点无暇分身。
太影响拍摄进度。
这次的摄影指导名叫伊夫贝朗热，参与过不少独立电影的拍摄，经验丰富。
开机第二天，影片的女主角詹妮弗加纳来了，这个女的也是个演技派，出演过一堆得配角，当然，真正令她名声大噪的死《朱诺》，荣获了奥斯卡最佳女主角的提名。
可惜，这部《达拉斯买家俱乐部》给予她的表演空间不大，也不能说表演空间不大，主要她的光芒完全被男主角还有男配角掩盖了！
还有一堆得配角。
有点让沈临诧异的是，即使这些没什么名气的小配角，演技也不逊色，甚至可以说完爆了不少当红明星！
最典型的例子，出演t。j，也就是马修好友的凯文兰金，也不知道试金石从哪拎出来的演员，表演的非常到位。
最然沈临惊讶的演员还是马修麦康纳，从开拍之后，几乎没怎么喊停。
整部电影的投资是一千万美元，除去几个演员的片酬，余下的钱不多。
而且，独立电影也没有试拍的习惯，直接开拍。
经常一个镜头四到五分钟，拍下来之后，沈临会喊着马修还有副导演马克瓦雷，一起坐在监视器后面，回看拍摄画面，一起讨论有没有更好的表现手法。
这么做的好处很多，马修的表演方式可以更加连贯，几乎不怎么出戏。
当然，坏处也有，如果马修的状态不好，就需要拍摄很多遍。
好在，马修状态不好的情况很少见。
只要进入片场，马修立刻进入角色，然后一整天不需要出戏。
有时候，沈临甚至有点担心马修的心理状况，会不会出不了戏之类的。
第二十一章 震撼
“很遗憾通知你，你只有30天的生命了，你可以利用这段时间处理下你的后事！”
罗恩听到这个消息，先是有些震惊，然后不屑的抬头，直接掀开盖在他身上的床单，从病床上站起：“去你妈的，我怎么可能只有30天生命？你们肯定搞错了！告诉你们，没有任何东西能在30天内要了罗恩伍德鲁夫的命！”
医院的这段对白，马修完成的很出色，扮演医生的达拉斯罗伯特斯还有珍妮弗加纳所饰演的护士同样完成的很出色。
事实上整个剧组从演员到场记很明确一点，《达拉斯》是一部好电影，我们必须要完成它！
有了这种共识之后，拍摄就顺利了很多，整个剧组如同抹了润滑剂一般，流畅、快速的一幕接着一幕拍摄。
马修的状态也愈发出彩。
“混蛋，医生把你阉了吗？”
“应该是感冒，我建议你也可以尝试下，咳嗽的证明可以请两周假！”
“我早就用过了！”
“哎！昨天医生跟我说，我得了aids，怎么可能呢，肯定是跟某个基佬的血液分析弄混了，这帮该死的医生！”
“这帮该死的医生就知道忽悠人，有一次，他们说我感染了衣原体病毒（一种病毒，自己度娘），后来我回家，发现仅仅只是梅毒！”
“就是这么回事，伙计，医生就是这样！”
“我听说只有接触体还有基佬才会得aids。”
“是呀，死基佬，我怎么可能会感染aids？！”
“如果，我是说如果医生没有弄错呢？”
罗恩觉