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当然，作为最早进入内地市场的《终结者》在中国国内还是有着不错的市场号召力，居然拿下了接近7。3亿的票房收入。
可惜，依旧没法填补其巨大的成本好莱坞，不只是好莱坞，全球所有的电影，海外上映统一只能入账四分之一，所以，别看《速7》拿下了接近25亿人民币的票房，环球只能拿到1亿美元不到。
《终结者：创世纪》算是整个八月市场唯一还算火爆的电影了。
其他的诸如《破风》《三城记》之类的电影，压根没有掀起多少浪花，直接消失不见。
《破风》口碑很好，可惜是讲述自行车的运动题材，太小众了，票房过亿已经算很好了，不做评价。
《三城记》让人无语。
电影上映前很多人表示期待，看看这阵容！
拍过《玻璃之城》《岁月神偷》的张碗婷、演过《暗战》《神探》的刘青芸、演过《色戒》《月满轩尼诗》的汤惟、演过《榴莲飘飘》的秦海路，讲述的还是大哥成父母的故事！
多么劲爆的阵容外加题材啊！
然并卵。
《三城记》，睡意大于诗意。
这么强大的阵容，票房仅仅报收一千一百万！
华艺很蛋疼！
七八千万的投资，辗转大半个中国取景！
如果非要怪罪院线，那真心让人无语，《三城记》跟《烈日灼心》《刺客聂隐娘》同一天公映，三者的排片量差不多。
三天，《三城记》票房仅仅只有600万。
王中磊坐不住了。
第六十九章 不过瘾，再来一波
根据我龙哥父母事迹改编的电影《三城记》上市后，龙哥坦言当自己看到这部电影的时候，从一开始就忍不住哭泣，并称里面的很多细节是连他都不知道的。
可能这些年，龙哥的房事太多，冒犯了大多人的女神，这种时候黑大哥就是政治正确。
so，谁管你父母是谁？
再加上电影题材本身不讨好，导演张碗婷又犯了hk导演的通病，不敢太过线，很多历史事件不敢拍，导致两边不讨好。
电影上映后，票房很不理想，三天仅售600多万。
出品方华艺老总王忠磊在微博上怒斥“票房去哪了？请拿开脏手！”
这要牵扯到另外一部电影了，反法西斯70周年献礼大片《百团大战》
盗窃，从私有财产开始出现就一直存在，人们也一直被教育为相信“窃钩者诛，窃国者为诸侯。”但窃票房者，算是中国电影界对于世界电影工业的重要贡献。
《百团大战》有点肆无忌惮，没办法人家有总菊撑腰，看《百团大战》那是命令！
‘没牺牲，哪来今天的娱乐？’
这句话说得很对！
可你电影拍的不好看，这也是事实。
原本王忠磊说这句话，是想收到网友们的支持，他的电影被偷票房了！
结果被一众网友集体开火：“卧槽！你特么说这种话合适吗？”
摆事实讲道理，从04年的《天下无贼》偷《功夫》的票房开始，华艺就一直这么干。
咋了，现在遭报应了？
那些年，有三爷挺你们，冯晓刚的电影各种政府包场！
现在三爷退了，还当自己是行业老大？
华艺之所以做这部电影很明显是送给大哥成的大礼大哥成之后的几部戏全有华艺的影子。
《天降雄狮》《功夫瑜伽》《英伦对决》等等！
沉寂接近三年的华艺准备的很充分。
估计是想告诉所有的后起之辈，你大爷终究还是你大爷！
沈临原本想讽刺一句‘电影品质不行，抱大腿始终不是良策。’转头一想，有点过了，也就没有理会王忠磊的‘喊冤’。
跟《三城记》同期上映的还有《刺客聂隐娘》以及《烈日灼心》
前者跟沈临想的差不多，批评的浪潮很汹涌。
很多人在电影网站上替侯小贤叫屈，大概意思就是‘你们这些low逼，看不懂我侯大师想要表达的意思，来，听专业人士给你们分析分析…’
然后，又被更多的人骂。
“虽然故事没有新意，叙事功力不足，但是导演努力拍风景了啊”。
电影首先得是故事，叙事能力不足，光有风景，这玩意影楼都能做到！
“自己没拍明白，让一群傻逼来猜，这就是大师。看电影的时候，刚开始全场都在屏摄，中间全场都在酣睡，最后主题曲一出来，全场都在抖腿。唱念做打均无动机，几句文言文不是什么禅意，更不是什么“这才是中国人的武侠片”。侯导辛苦，但实在难负盛名！”
总之这是一部检验了中国观众的‘好电影’。
总有那么些装逼婊喜欢特立独行你特么还真以为你是王小波笔下的那只特立独行的猪？
杨得昌、侯小贤加在一起可能算得上大师，分开之后，侯小贤的电影愈发凸显了没有故事情节的毛病。
有位很有名的公知莫宇诚说什么《聂隐娘》有了‘电影史的加持’，就能‘看到候导对电影的探索’；
要从“实力和产出”角度评价谢海萌，也就是《刺客聂酝酿》的编剧！
谈谈谢海萌。大名鼎鼎的‘朱家第三代’，朱家前两代朱西宁父女（包括女婿）在tw文学界地位非常高，tw那么大点儿地方，朱家人脉关系自也不必说。
这位谢海萌1986年生人，你要说她是凭自己本事混到《刺客聂隐娘》这样大作的编剧位置，那她真是天才！
可惜，并不是这样，谢海萌号称作家，但是实际上除了《行云记》这本电影拍摄记录外并无任何出版的文学作品。同时，她在《聂隐娘》之前从来没有参与过任何电影制作或编剧。
谢海萌在《刺客聂隐娘》遭遇口碑危机之后，尤其是‘台词太傻逼’这种话之后，公然在微博指责观众素质不行！说什么‘国人观影历史太短，经验不足，没有系统性认知！’
何等的卧槽？
你一个第一次担当编剧的初学者，有什么资格指责观众？
看一部电影，区分它的好坏，为什么需要有足够的观影知识积累呢？难道喜欢《肖生克的救赎》和《教父》的观众都是博士生？
当然你非要说她‘出身文学世家，耳渲目染，所以就比我们大家水平高，我就会觉得你舔的姿势太难看。’
说真的，如果《刺客聂隐娘》不是侯小贤的作品，换一个不那么知名的人，一模一样的内容，喜欢《聂隐娘》的人会少很多。
‘觉得’自己喜欢这部电影或者强迫自己喜欢这部电影的人不会就事论事，他们最喜欢搬出来的理论就是‘侯小贤的影史地位是盖棺定论了的’这样的话来扯皮。
艺术评论领域不涉及‘尊老爱幼’的中华传统美德，你拍的好就是好，拍的不行，那就是垃圾！
凭什么张一谋拍了部《三枪》被人骂到全网抵制，他的影史地位难道会比侯小贤差到哪去？
某些人跪舔的姿势有点太难看了！
喜欢《刺客聂隐娘》一点都没错，不喜欢《刺客聂隐娘》也一点都没错，但是喜欢的人觉得自己比不喜欢的人懂“艺术”，就有点可笑了！
不管是不是侯小贤这样的著名导演，拍电影都不需要迎合观众（因为你不可能让每个观众都满意），但是一定要尊重观众。非要说‘半文不白’的台词就是文言文，这种挂羊头卖狗肉的行为就是典型不尊重观众，但凡接受过九年义务教育都知道这玩意跟纯文言文差了不止一星半点！
把观众当傻子，还希望观众跪舔你？
电影首映的时候，侯小贤竟然问刚看了《刺客聂隐娘》的观众，这片子都看懂了吗？很有人喊懂了，也有人没懂，侯小贤笑着说‘没懂不要紧，再来看一遍就懂了！’
一位大导演竟然问观众看没看懂自己的电影？
纵观海内外成名导演，谁会问观众看没看懂自己的电影？
您如果真拍的晦涩难懂，那就继续作高深装！
只有故弄玄虚的导演，才会问懂没懂，不懂再看一遍。
这种导演心理脏，不尊重观众，觉得自己比观众厉害。
这种导演这辈子也拍不出真正一流作品！
第七十章 九月来临
跟《刺客聂隐娘》《三城记》同期上映打擂台有一部大陆导演执导的新片《烈日灼心》。
曹宝平导演作品。
《烈日灼心》是曹宝平导演的第五部电影长片。
曹宝平很擅长调教演员，《李米的猜想》直接让周迅刷下金鸡影后，北京大学生电影节最受欢迎女演员！
可以说，《李米的猜想》彻底让周迅坐稳国内影后专业户的名头，我迅哥演技巅峰之作！
之后的作品《狗十三》直接让张学迎小朋友成为最受期待的童星妈蛋，我找不到这部戏的资源！
《烈日灼心》直接刷了三位影帝。
当然，评价不一，毕竟是魔都国际电影节，专业性和权威性难免会有人质疑，但是邓朝依靠这部戏拿下了金马最佳演员的提名，这可是不争的事实虽然被冯晓刚截胡了！
曹宝平是中国电影里的异类，他的电影看两部就能大概知道风格了，《烈日灼心》和《李米的猜想》
极具现实意义，讲述的大多都是小人物在并不复杂的故事中挣扎扭曲，节奏紧凑，冲突激烈。
国产电影产业严重缺乏现实主义题材。
其实现实主义题材一开始是导演们的最爱，从谢晋、吴天明开始，然后是张一谋，老张那些年扬威海外靠的就是现实主义题材的电影！
但是2002年之后，随着大片时代的到来，没人喜欢太过接近现实的电影，好容易出了部《高兴》，阿甘导演又特么转手制作《魔侠传之唐吉可德》，那可是10年，直接砸了1。33亿，当然，票房很差劲，没到4000万！
之后，尤其是12年之后娱乐、喜剧成了电影市场的主流！
曹宝平的正职是北电文学系副教授，曹老师这些年没少和审查制度打交道，也见证着审查制度的变化和发展，带着镣铐跳舞，即是一种妥协，也是一种抗争。
最初他拍《光荣与愤怒》的时候，因为批判农村官僚政治而收到数十条修改意见。
他不想做独立电影，只好修改，改着改着，突然就被告知不用改了，因为时代变了，正好赶上了国家打击农村黑势力的活动，就变得政治正确了。
这也是我国电影行业最具魔幻现实主义的地方。
审查的依据不是法制而是人制无法可依，就是广电最大的杀招。
好不容易到了2014，15，对内容的审查貌似稍微放宽了，却因为原定的演员高护涉毒，导致《烈日灼心》一度无法上映。
曹宝平在上海国际电影节颁奖典礼上的获奖时说，“电影总该说点儿什么，才能称之为电影…除非你去做独立电影，否则就需要在规则内，做尽可能做的事。”
当时沈临也在场，看着领奖台上的曹宝平，沈临忽然有种心酸的感觉。
一个电影人很努力拍摄自己喜欢，也尽量让大众接受的作品，为什么这么难呢？
好在《烈日灼心》口碑和票房都不俗。
创下了曹导拍摄电影以来的票房最高纪录，拿到了3�