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所以，在他看来像沈临这样的商业片导演，绝对是华语电影的毒瘤尽管他也拍过《卡罗尔》。
本来这次的几位评委，沈临是其中最有地位的，但他并没有仗着身份说什么，一开始他就打定主意安静看电影。
好在这些人大部分对他都有偏见，除了每部电影放映结束，大家按照流程会让他说几句外，很少让他讲话。
沈临也不在意，反正他也没什么看法，在他看来这些作品除了《喜丧》勉强算是个完整的故事外，其他的用两个字就能概括烂片，包括《中邪》。
但是这部《野长城》真的超过了他的底限，太烂了，完全找不到任何优点。
说以他就实话实说了：“抱歉，我对电影的容忍是有底线的，一部电影如果前十分钟还一直让我恶心，我肯定要走！”
廖青松也很直白：“呵呵，你说的很对，但你要明白这是一个导演的处女作…”
“然后呢？”
“难道我们不应该给这些青年导演一点鼓励吗？带着一点宽容的心态…”
“廖老师，如果一个导演的处女作就这么差劲，我可以很明确地断定这位在电影上不会有任何的成就！”
“…”
“可他很明显在在探索新的电影形式，用小空间大叙事的手法…”
“一个刚学会走路的人却想着跑步，这是值得鼓励的事情吗？我不觉得这有什么值得鼓励的，处女作最应该表现的是导演的叙事能力而不是什么结构、风格，说句不好听的话，我连风格都没有确立，他们有什么资格谈论风格？”
沈临说的很实际，一些新人导演的通病就是我一定要震惊世界，要让人们看到我的才华，所以，拼命的玩风格，拼命的往小众方向整。
那拍出来的电影能看吗？
欧罗巴那么多喜欢玩风格的导演，有谁成大师了？
被铭记的电影大师，有几个是各种亏钱的导演？
廖青松是长者，所以沈临才会克制自己，没有爆粗口，但他的观点却跟沈临完全背道而驰。
其他几个评委也都没说什么，毕竟墨镜王都没开口，索性，不欢而散。
……
“方健豪，我要收回每年赞助西宁电影节的所有资金…”
出了门，沈临很不忿的直接打电话给方健豪，说出了这几天在西宁电影节的观感：“…原本我以为这里会是中国的圣丹斯，来了之后，我才晓得这里哪里是什么圣丹斯，明明就是一帮鼓吹文艺电影自嗨的乌托邦！”
“…可是，沈总，如果这么贸贸然直接撤销赞助，对公司的影响很不好…”
方健豪其实也不是很赞成沈临的一系列决定，比如说每年花费那么多钱帮助一个看不到回报的电影节，还有之前的线上文艺院线计划。
可是，他知道沈临的本意只是为了让中国电影能够更加多样化，再加上，沈临的赚钱能力确实不差，也就没怎么阻止。
“…那你说现在该怎么办？对了，我连那个文艺院线计划也不想搞了…”
“你听到什么不好的消息了吗？”
方健豪小心翼翼问了一句。
“什么不好的消息？”
沈临心里一紧，赶忙追问道。
“就是很多所谓的文艺片想着能上线我们的文艺院线，逼着我们买版权，不买就说我们歧视他们…”
这几天，方健豪头都大了。
原本跟爱奇异商量的挺好，一次性拿出五亿搞个线上文艺院线，既能让一帮文艺爱好者感受到公司的责任心，也能为中国电影做一番贡献。
结果，成凯子了，特么也不知道从哪冒出来一帮有文艺片版权的人，哭着喊着要文艺院线回收它们的版权。
方健豪组织了五十多人观看了一下，负责筛选出一轮正常人能看得懂的文艺片，然后上线了文艺院线。
很正常，这是之前就已经说定了的，哪些可以在网上传播，哪些不可以由我们自己决定，然后，那帮人就不干了，各种搞事，在网上煽风点火，说什么赵莉颖工作室看不起他们，他们做这些事的目的就是想赚钱。
拜托，我特么都免费了，赚你妹啊！
按理说这么弱智的言论应该翻不起什么风浪，偏偏真有人信，而且一堆人相信，各种黑料、爆料言之凿凿…
方健豪都快烦死了。
“唉！暂时先顶着，等三个月时间，三个月一到，我再撤资吧，”
妈蛋，老子不玩了！
看你们怎么黑！
“可是，这样做会不会太没有信誉，毕竟当初我们已经做了很大的宣传…”
“有什么关系，你就说咱们扛不住了，既然有人说咱们是想赚钱，那就不做好了。”
沈临很坦白，幸亏当初自己在宣传这个文艺院线的时候没有把话说的太满，也给自己留了后路，直言‘做不下去，就会撤资不干了。’
“…那新导演计划呢？”
“不影响吧，等收回那些资金，咱们搞个电影基金会，自己捧人！”
挂断电话，沈临开始反思自己，或许是因为愈发接近重生的日子了，所以，他的做法越来越有点跟自己的初衷背道而驰了。
特么，文艺电影好不好关你鸟事？
人家会因为你提供资金，所以高看你吗？
现实血淋淋的给了他一个大嘴巴，人家把他当凯子！
所谓中国文艺片，本身就是个很虚伪的命题而已。
第七十二章 惊喜
从来不否认，沈临是一个功利心很强的人。
拍商业电影为了赚钱，拍文艺片为了拿奖。
包括这次跟达米恩合拍《爱乐之城》，也是冲着它那14项奥斯卡提名去的，否则他有毛病，整那套上世纪的歌舞片。
但奥斯卡的评委们喜欢。
用复古方式拍出来的电影，或许不能成为主流，但绝对会成为一帮权威影评人包括评委口中的大作！
因为这这帮老古董看来，真正的电影艺术就应该死那样的，流淌着古典的血脉。
就好像金马评委很欣赏《八月》，硬是把第五十三届金马奖最佳剧情片颁给了电影《八月》一个大陆导演的处女作。
《八月》是不是被高估，我们无从知晓，不过金马评委的口味一向特立独行，他们能把最佳影片颁给《神探亨特张》《爸妈不在家》《当爱来的时候》自然也能颁给《八月》。
而且相较于整个2016年的电影环境而言，《八月》也确实挺适合拿最佳影片。
说白了，整个2016年，国产烂片爆发式增长，几乎很难从一堆烂片里挑选出击精品。
选择《八月》意料之外，但又有点情理之中。
第四天，沈临终于看到了《八月》还有《我心雀跃》。
关于《八月》，很多关注中国电影的都稍微了解一点，黑白影像，勾勒了一副九十年代初的下岗潮的故事。
导演张大磊用一种类似散文诗的方式，描述了主角张小雷在小升初暑假八月时的生活。
故事发生在上世纪九十年代初“下岗潮”中，作为电影厂剪辑师的父亲工作难保，却坚信在新规下依然能够“凭本事吃饭”而依然清闲故我。
母亲则为了小雷能上一所好中学东西奔走，成为家里的经济支柱。
影片还穿插了其他碎片化的情节：在路上结识的小混混被警察逮捕又被释放，对面的邻家女孩成为幻想中的对象，太姥姥卧病在床最终离世，昙花含苞、开放…
最终，父亲为了生计离家随剧组赴草原拍摄，小雷心中对家庭、父辈的依恋隐隐生发。
夏天就此结束。
“迎来送往”是故事的命题之一，童年被解构为碎片，在散乱中呈现出浑融的气韵。
散文化的电影往往“从平凡而朴素的生活本身出发，把具有同等重要意义的许多社会现象与问题，综合成一个整体表现生活的复杂性，使用开放性结构，表现生活的多义性”，而在这些看似平淡的流变中，却反映着“巨大的生活进程”与“时代脉搏跳动”。
至于《我心雀跃》，沈临知道这部电影完全是因为西宁电影节的推广。
每个电影节都想打响属于自己的知名度，怎么才能打响知名度？造神啊！
于是，《心迷宫》成了15年西宁青年电影节的代言人，很多看完《心迷宫》的观众开始对西宁青年电影节产生好感；
今年他们主推的就是《我心雀跃》，很简单的理由，这是一部时下最流行的青春片！
不过，能参加西宁电影节，并且被一干评委看重，那肯定就缺乏了国产青春片的‘堕胎、撕逼、车祸’三要素，整部《我心雀跃》完全站在小女孩的角度讲述暗恋老师的一场戏码，忒文艺！
在这帮评委看来，这部电影很适合以小博大。
唉！一帮票房成绩从没超过5亿的导演、编剧还有配乐师居然谈论起了市场！
没看到真正懂行的都没怎么说话嘛！
这帮人不太可能低下高昂的头颅向沈临这样的导演请教的，搞文艺片的是有尊严的！
好吧，他们不带沈临玩，沈临也乐得清闲，好整以暇坐在会议室看着一帮人兴高采烈徜谈《我心雀跃》的票房成绩。
这个说至少五千万，那个说应该会有一亿，可劲吹呗，反正吹牛又不用交税。
沈临很清楚，无论是《八月》亦或《我心雀跃》票房起飞的可行性几乎为零。
前者，虽然有金马最佳影片的加持，可它好死不死跟《金刚2骷髅岛》同一天首映！
黑白影像挑战好莱坞大制作，这么不对等，瞎子也知道怎么选！
所以，《八月》的票房成绩很烂也就可以理解了，顶着金马的光环，院线上映十天，累计票房不足400万。
至于后者，拖了一年炒够了话题才上映，院线上映6天，票房成绩是32。9万！
沈临本身很喜欢《八月》这样的故事，安安静静通过少年人的角度看待整个时代的大变革，让人在观影之后还有有些许遐想。
真的很不错。
当然，毕竟是处女作，电影存在很多方面的不足，比如说剪辑、演员的选择，尤其是演员的选择方面，不是专业演员真的很容易让人出戏！
瑕不掩瑜，这部《八月》算是沈临参加西宁first青年电影节以来看过最舒适的一部电影了。
这部《八月》确实称得上今年的惊喜作品，但是王佳卫肯定不喜欢，他不是内地人，没法理解这种叙事手段，也没法感同身受。
当然，如果让沈临选择导演培养，他肯定不会选择张大磊。
无他，这样的电影很不适合电影市场，整部《八月》，对于一部故事片来说，没有故事结构，没有冲突悬念，又怎能去吸引观众？
可以说，《八月》虽获最佳剧情片奖，但令人遗憾的也正是在剧情叙事上。可以说，它几乎没有剧情可言，更像是一部导演张大磊个人的怀旧纪录片。
而且张大磊在收获金马肯定之后，接下来他会做的肯定是继续拍作者电影。
那就毫无意义了。
……
时间是7月3号，距离正式开馆放映还有半个月。
酒店，阳台位置，即将落下的日头有些余晖照射进来，很肃穆。
沈临和李蜜对面而坐，