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举几个例子，《建筑学概论》的导演李容周毕业于建筑学专业，在接连两次报考电影学院落败后，进到了《杀人回忆》导演奉俊昊的剧组里学习了两年，才开始拍片。《隐秘而伟大》的导演张洙大学学的是美术设计，2002年日本留学时，看到金基德的《漂流浴室》，便回国做了他的助理导演，八年之后，张洙才执导自己的处女座《金福南杀人事件始末》。
‘实践’是韩国专业院校培养学生的秘诀，拿中央大学尖端影像大学院举例，其要求学生在就读期间必须拍摄4部短片，且要至少满足以下的一个条件才可毕业：至少有一部要入围戛纳、柏林、威尼斯三大电影节或在釜山、东京、上海等同级别电影节上获奖，或能够拍摄一部进入院线放映的长片！
韩国电影艺术学院（kafa）是韩国“电影军校”，走出了众多知名导演，朴赞郁、金泰均在这里任专职教授，该学校要求学生在第一年必须拍摄两部短片，此外，期末还要完成一部长片剧本，当然优秀的学生也会被推荐到电影公司参与更大的商业制作。
不是所有人都如此幸运，有人哪怕干了10年副导演，也不一定能得到一个拍片的机会。大部分新人导演的第一部电影都是从小成本开始的，优质电影呈现出这样的趋势：制作费用控制得当，注重叙事而非视觉效果，强调适合角色的实力演员而不是明星，能引起观众共鸣！”
“韩国电影最值得称颂在于它有着成熟工业体系的特征：艺术与商业并行发展；这种表现归根结底是因其电影产业在不断成熟与完善，导演对艺术追求及商业运作同等重视，做到了艺术水平与商业价值的平衡。在韩国商业类型片背后，你会看到对人性的考量，对社会凉薄的讽刺。不会因为电影体系的工业化，而丢掉对独立电影的追求。反观我们的作品，商业片赢了票房输了口碑，又或只重艺术不看商业，叫好不叫座。
“举个最简单的例子，2003年上映的《杀人回忆》，拍摄手法采用了平实、冷峻的视角，展现1980年代的社会背景，作品厚重感又丝毫不差。换句话说，影片既有商业片的架构，又有深刻反思！”
“电影里商业与艺术的融合，部分功劳还要归结于韩国拥有一大批诸如宋康昊、刘亚仁这样的职业演员。他们的片酬占比不到总制作费的四分之一，中国恰恰相反，顾此失彼，绝大数资金花在明星身上，更重要的美术、特效等后期制作当然不尽人意。商业电影和艺术电影并没有一个明显的界限。‘电影最重要的是讲人性的故事。’！这也是韩国导演一直坚持不变的准则，在讲合格故事的基础上，再追求特效，最后还不忘掷给社会一记重拳。”
“现在还有人认为我们的电影比韩国电影牛逼吗？你非要说票房成绩，那我真的没话说！”
“其实我们国家在80年代整个大环境还是很开放的，审查制度也没有那么严，当时的中国电影是百花齐放，当年那些电影拿到现在肯定连审查都过不了，比如《芙蓉镇》。这两年意识形态方面管的越来越紧了。举个稍微有些不恰当的例子，1999年，《泰坦尼克号》国内上映的版本一刀未剪。拍鬼故事连审查都通不过，总局不允许电影里出现鬼，所以中国拍的都是没有鬼的鬼片！”
“还有一点，韩国电影看似很商业，但是人家商业的细节做的特别到位，镜头语言也特别细致。演员也有着一大票的老戏骨，这样的电影拍出来就很难不让人称赞，比如《实尾岛》。没有一个小鲜肉，平均年纪都在35岁以上的主演，硬生生地撑起了一片天。再看看国内的电影，生产出来的电影没有细节，镜头就是眼睛，观众在看到这个镜头之后不会去想更深的东西！”
第七十二章 不太顺利的开始
关于韩国电影的素材有很多，沈临也说了不少，除了分析韩国电影崛起的原因，还顺道推荐不少精品的韩国电影，当然少不了从导演角度分析下电影出彩的地方。
这一次录制的内容很足，够剪辑成两期。
《临行》录制完成，爱奇异的负责人离开，围观群众们纷纷散去准备各司其职，演员们也开始了正式拍摄前的试演。
一切恢复到正常剧组该有的样子。
“好了，咱们开始拍摄吧！”
约莫过了半小时，随着场务的打板，《那些年》真式开拍！
事实上，真正的第一个镜头是从前天开始，但那是预告片内容。
很简单几个场景，而且涉及到的角色也很少，即使这样，已然ng了不少几次。
之前已经提到一次，电影的拍摄并不是按照既定的顺序一镜到底，所以才会有剪辑师这项职业的存在！
当然，当特定条件摆在那里的时候很多拍摄也必须要迅速进行。
比如在场地受到限制时就要先从集中拍摄特定的场地的戏份，在演员档期出问题的时候就要集中拍摄有档期演员的戏份，在季节和天气环境受到限制的时候也要抓住机会迅速进行拍摄。
这么做能够节省很多费用。
当然，假如以上的这些条件都不受限制的时候，那该拍什么戏？
按照剧情发展拍摄？
不会的，大部分剧组会去拍一场简单而又有示范性的戏份。
什么叫简单？
镜头固定、道具稀少、演员少、情节简单，如果能够动作少那就更好了。
那么什么又叫有示范性呢？
尽量找寻剧组里经验丰富的演员上马，让他们拍摄这些简单的场景。
这样做的目的其实很清晰。
简单的剧情和经验丰富的剧组就意味着镜头的成功概率极大，这样就可以迅速的顺利完成拍摄，给剧组工作人员以及剧组中的新人演员带来极大的信心，增强大家的积极性。
而且从简单的戏份开始演员也可以迅速的进入状态，为后来复杂的戏份打下基础
为了开个好头，也为了给演员们树立一个好的典范，沈临决定把第一个镜头拍摄定为厕所内的戏份。
多说一句，国内也有很多大导演喜欢开镜挑战最难的镜头，比如凯歌导演，当初他在拍摄《梅兰芳》这部半部经典之作的时候，开机镜头也就是“邱如白”扔稿件的镜头，直接磨了孙红磊整整一个下午！
等下开拍的情节很简单，井伯冉饰演的老曹要求柯近藤替他代写情书并代为传递，而柯近藤反过来讨价还价。
如此而已。
演员就俩，黄萱和井伯冉，这两位在整个演员队伍里堪称老戏骨！两人的资历最深，参演过的电影电视剧最多，演技方面不用多说，虽然算不上精湛，但肯定都是合格的。
戏份内容也很简单，两人并肩而立，站着小便池边撒尿边说话；
拍摄的技术更简单，在放置着小便池墙上面架起一个固定的机位即可。
所以，无论怎么看这场戏都应该是出师大捷的。
但是拍摄时，也不知道出了什么问题，一会儿演员笑场，或者是表情不到位，一会儿摆放在‘厕所’台前的‘百事可乐’位置歪了，更离谱的，还有一次，这罐可乐居然从台上掉了下来！
见了鬼了！
好在第九次ng之后，这个镜头终于过了。
“尼玛，无语了，今天拍摄前是不是忘了看黄历？”
“我还真有点服了李安导演，据说他在拍摄《卧虎藏龙》的时候，居然能连着让发哥ng18次，我现在想想，李安导演那种冷静到一叫就是几十遍ng的气势和定力实在是让人汗颜！那可是发哥，换了是我，肯定不敢！”
一阵附和式的哄笑声响了起来，这个剧组的幕后主创大都是拍摄《那些年》的那些人，跟沈临的关系不要太熟，而且，打心底对这位年轻的导演还是有点信服的。
“导演，对不起，都是我不好…”
黄萱满是羞愧的红着脸鞠躬道歉。
第一次ng的镜头就是因为这哥们在念台词的时候突兀的笑场了！
笑场这种事对于一个专业演员来说实在是不可原谅的事情！
“导演，我也有错，要不是我暗地里做鬼脸，萱哥不会笑场的。”
井伯冉也走了过来，解释道。
“算了，这都小事，我都已经做好ng到结束的准备了，你们放心演，咱们有钱！”
这倒不全是在安抚演员的情绪，沈临早就做好了不太顺利开始的准备了。
否则，他也不会把拍摄周期设置在60天。
这特么就是个校园青春类电影，没有需要调度几百人的大场面，特效镜头也就一个！
按照一般国产电影的预算，这玩意能拍个40天都算超支了。
当初沈临提出60天拍摄计划的时候，整个光线两个反对的声音都没有，老王甚至关怀备至的问道‘时间会不会太紧，要不要追加一点预算’。
尼玛，是这些人不懂电影的基本流程吗？
主要还是因为导演是沈临的关系！
摊上这样有钱任性的剧组，对于这帮新人演员来说简直不要太幸运。
而且沈临的脾气一向很好，演员们早就打听好沈临的习惯，知道这货几乎很少吼演员。
然而接下来的一个镜头，沈临差点没动手打人。
接下来的内容是打飞机镜头。
也很简单，井伯冉掐秒表，黄萱跟薛志谦两人把右手放在课桌底下，做上下撸起的动作，最好表情带上一点享受。
老薛虽然不是专业演员，但也在电视剧片场历练过，最基本的演技还是有的。
黄萱更不用说。
然而，这个镜头的拍摄再次用了8次！
而且每一次ng的原因都不一样，前三次是因为两位演员的动作没有一致，后面这是各种奇葩的事情，比如说挡住视线的书本突然倒了，挂在课桌上的书包离奇掉在了地上，更离谱的也是让沈临愤怒的是两人坐着的椅子突然断了。
就在两人打飞机达到高朝的时候，椅子腿突然断了！
“负责道具的是谁！给我出来！”
第七十三章 说戏
拍摄《失恋33天》的时候，沈临在片场基本上就是个摆设，固定喊‘开始’还有‘咔！’。
所以，虽然名义上是老大，但气势不足，虽然大体上不少人对他还算信服，但很多资历深的场务难免阳奉阴违。
导演的职责除了提供分镜头脚本之外，还需要整合剧组编写拍摄计划表，根据场地和演员来协调时间，发生在同一场地的剧情必须整合在同一个时间拍，导演务必思路清晰。
除去这些，沈临还要带着几位副导演制定场记表，拍摄《失恋33天》的时候，有好几次，现场的副导演甚至公开跟沈临叫板，当然在宝爷的压制下，几个人算是和平共处了。
沈临一直压抑自己的脾气，他很清楚，他是在拍摄电影，而不是来搞人事斗争的，被这些小事分散精力，最后得不偿失的肯定是他自己。再加上拍摄也很顺利，沈临也就睁一只眼闭一只眼，就这么过去了。
轮到《那些年》了，早在没有建组的时候，沈临就跟这些人打过招呼，一定要严格按照电影工业的基本流程走，绝对不能出现偷奸耍滑的现象。
当初叫板的那位副导演，直接被沈临拒用了。