按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
个机位已经是最少了。”
蔡导长叹一声，知道摄影师说的都是真相：“但你这样搞，我剪接的次数一多，观众就云里雾里了；我估计甚至连‘现在究竟是哪一方在进攻哪一方在防守’都表现不好要不你还是学上次拍开车戏一样，给大家写一个运镜本，告诉他们每个特写动作时对着哪个机位演，明天咱重拍一遍吧。”
蔡导的话其实一点都没错。因为如果没有顾诚的出现，历史上的《流星花园》确实把这场篮球戏拍得运动感辣鸡无比，简直就是过家家聊天。
观众看后，除了知道“花泽类和道明寺确实在球技上装到逼了”之外，剩下的就只有一个印象：乱！
摄影师无奈地吐苦水：“你是知道我的，不是我不想啊。关键那批菜鸟怎么掌握得了那么高深的演技？一打起球来，要做到动作、表情不走形就不错了，你还指望他们前几秒脸侧向a机位、3秒钟后切换到45°斜对b机位？这根本不可能实现的。你就凑合着用吧。”
蔡导不甘心，去和柴智萍说了，柴智萍表示明天把情况通报一下，试试看吧。
第二天，一伙人重新被喊到篮球场，补拍那一场戏。
蔡导拿出一个运镜本，对顾诚、言成旭、周瑜民和徐惜缘吩咐：“昨天拍出来的效果太烂了，剪起来要么就是跳轴很严重，要不就是虽然不跳轴、但是脸都看不见。今天咱根据这个运镜本学一遍，大家摸清了每个动作时身体该朝着哪个方向、脸往哪边看。”
蔡导说完之后，制片人柴智萍还补了一句：“大家别勉强，如果实在做不到，就算了。这场戏耗资很大，5个机位同时拍，那就是5倍的胶卷消耗量，最后大部分都是要剪掉的。如果你们hold不住，咱就别浪费胶卷了。”
言成旭、周瑜民一听都觉得很有压力：这种戏拍废一条，平时单机戏都够废五条了。
所有人都看向顾诚：戏是你掏钱的，如果你愿意多浪费点胶卷钱，那就重拍咯。咱其他人无非就是陪你耗点儿时间。
顾诚接过运镜本，看了整整十五分钟，在脑海里自己想象了一副上帝视角的相对运动轨迹俯视图。
然后，他在众人瞩目下开口了：“这样吧，我觉得咱可以试试，先拿数码的空跑一遍。”
“行，试一遍吧。反正不浪费胶卷。”摄影师耸耸肩，无奈地说。
“等等，我还没说完呢。”顾诚一句话，把大家的注意力重新拉了回来，然后缓缓说道：
“一会儿拍的时候，你们先根据运镜本，在主机位后面找一个场记举一面小红旗，让场上的演员可以看清楚目前应该对着哪台摄像机演。我会根据自己的经验，判断目前的表演有没有在这个机位上越轴。
如果我自己的第一人称视角空间感觉得越轴了，我就在运球时加个小动作比如，平时我会用手腕的摆动运球，一旦到了我觉得越轴的时候，我会把整个手臂挥舞起来拍球然后场记就根据运镜本上的设定，在后面几秒钟担任主机的的机位后面举旗，大家就把脸大致朝向新的机位演。如何？”
“如……如何？”摄影师愣了半晌，“你问我如何？我当然没问题了，能这么拍，我爽都爽死了，关键是你拿捏得好那个节奏么？”
按常理来说，摄影的时候，有没有跳轴、越轴之类原本不需要演员去留心、那都是导演和摄影师的问题。演员的的配合充其量只是做到不要出镜头，就算尽到本分了。
但是，也不排除某些特别牛逼的老戏骨，可以做到在遇到该cut机防跳时，通过一些小动作提示出来：摄像师看到他这个小动作，就意味着该侧重下一个机位了；后期制作人员看到这个动作，就意味着该剪片了。
遇上这样的老戏骨，摄影和后期都会觉得顺畅无比，非常乐意合作。
问题是，这种老戏骨，当时在国内电视圈里，也就陈稻明、唐果强这档咖位的家伙可以做到吧。连金成武都还得再磨砺个七八年才算窥其门径。
现在顾诚居然说他有那么强的“空间想象能力”和“上帝视角”，蔡导和摄影师不诧异才叫怪呢。
蔡导不放心地拿肘捅了捅顾诚：“嘿，你到底行不行啊？”
“又不浪费胶卷，试试看呗。”顾诚毫不在意地说。
“行，那就走一次。”摄影师痛快地说，然后吩咐场记和助手准备好五面小红旗。
“action！”
随着一声打板，顾诚扮演的花泽类，对着背后举着红旗的机位，侧着身子开始运球、过人、投篮。就在他晃过道明寺之后，估摸着自己的动作已经快越轴了，他猛地加大了一下拍球的幅度。
2号机位的场记死死盯着他的动作，看到他交代过的那一下运球后，稍稍迟疑了半秒。顾诚见他没反应，又大幅度拍了一下，场记这才确认没看错，在2号机位背后举起了旗子。
其他几个演员顺着旗子把身体微微转过去一些，确保新的衔接主机位可以拍清楚。他们的动作有些生涩，有些措手不及，和顾诚的反应完全不能比，但至少比原先毫无机位概念一通乱演要好很多。
然后，就是第二次、第三次、第四次跳机。
蔡导松了一口气，眼睛却越睁越大。
这是他当了十几年偶像剧导演，第一次亲眼见识老戏骨通过“第一人称视角”指挥摄影师防跳轴的。
这是《流星花园》啊！不是《康稀王朝》或者《长征》啊！怎么会有空间表达能力这么强的老戏骨穿越过来的？
“太好了，就按照这个来！赶紧上胶片，趁热拍一发！”
第70章 汹涌迷妹
20天的时间，说长不长说短不短，《流星花园》收官的时候，剧组上下已无一人敢不服顾诚了，也绝对没有任何一个家伙嘴里敢蹦“带资进组”这四个字。
这是非常难得的。
一旦男人被贴上了投资人、女人被贴上了花瓶的标签之后，哪怕演技和别人一样好、甚至稍好，也免不了被人说“没演技”。比如另一个时空的林志凌，虽然演技算不上一流，但也还是过得去的。而她无论多努力，圈内人也不说她演技行，只说她颜好。
顾诚却是实打实地靠自己的渊博广袤，赢得了所有人实打实的尊重。
来自40年后的高瞻远瞩、见多识广；云互联背景下万物皆无门槛的知识索引眼界，着实让2001年的人狠狠开了眼。
连去年还觉得顾诚“只是见多识广、真论演技最多相当于北影顶尖应届生”的徐惜缘，都不得不调整了她对顾诚的看法。
至于林志凌、言成旭、周瑜民这些人，已经彻头彻尾拿顾诚当他们的演技楷模了。
电视剧的后期制作和电影不一样，是可以一边拍一边做的。毕竟每一集需要多少戏份和镜头，是非常固定的，不存在全局范围上的大调度。
赶上映期的时候，甚至可以一边播一边做后面几集的后期。
3月8号，一个星期四，《流星花园》在湾湾电视台正式上映了。比历史同期早了一个半月顾诚的出现，让柴智萍少花了两个月找投资，所以片子提前开拍了。
而且因为资金的充裕，片子上映的模式也不再是磨磨唧唧的周播；而是每周末四集、跟扶桑/东夷的金土剧差不多。
3月8号刚好是女人们放假的日子，收视率比较有保障，连上此后的三天周末，非常适合攒剧的热度。
这天晚上，柴智萍和蔡导特地请了电视台的朋友吃饭，为的就是第一时间拿到实时收视率数据。
顾诚则回国了，根本没在乎。毕竟前几天的数据根本说明不了问题。
“8点整，开映收视率6。5％，还不错。”看到这个数据时，柴智萍心中的忐忑微微放下了些。
毕竟湾湾地方小，只有5家电视台、区区2000万人口，很容易刷高收视率。一部台视主频道的晚间档或者周末档的电视剧，刚开始基本上都会有5％收视率。除非片子很烂，后续才会降低。
“8点30，中插广告后收视率，8。1％，不错，说明剧情大家都很喜欢，哪怕遇到中插广告，也不敢换台离开太久，唯恐错过剧情。”
看到这组数据时，柴智萍才在心里对自己默默庆幸，觉得这片子靠谱了。
首日收视率，最后定格在9。2％。
真正恐怖的事情，出现在后面。
第二天，正好是一个周五，刚过完三八节的女人们，郁闷不堪地回去上班。实际上，这种日子除了那些真的业务很忙的家伙之外，大多数女人都是没什么心思干活的。
湾北、桃园、新竹……一座座女白领扎堆的城市里，开始出现遏制不住的办公室话题。
“昨天你们看新剧《流星花园》了么？里面的男生好帅好霸气啊！啊啊啊，真想回到学生时代，重新念一次大学，遇到这么帅的男生。”
年纪大些的女人们则纷纷感慨：“我也看了，可惜还让我女儿看到了，看了就不肯去做作业。唉，就怕她不学好。”
“那么厉害？不至于吧？姐阅男无数，晚上让姐去试试。”这话毫无疑问是昨晚疯狂逛街的女人们说的。
最初几天，偶像剧这种玩意儿在年轻女白领中间流传、还没扩散到校园妹中，也是正常的。
周五晚上，一开播时收视率就窜到了12。6％，收官时15％。后面两天的周末，更是无数放假了的女学生有意无意、主动被动的加入进来。最终到周日结束时定格到了21％。
第二周一开学，湾湾校园里就多出了无数花痴女生。短短一个周末的发酵，就让这部剧的影响力从女白领扩散到了女学生中间。
“啊啊啊我爱花泽类！好冷酷好帅气”
“我爱道明寺，好霸道好嚣张！”
“胡说，道明寺就是个有钱人家的小屁孩！我类多高冷多优雅啊，你没看第3集杉菜到音乐教室找花泽类的那段戏啊！
花泽类那段演奏小提琴的戏，绝对不是空拿着弓不抹松香虚拉的。因为动作和真实曲调完全匹配的啊，你看门德尔松e上面的连顿弓和四连弓跳音。我就是学乐器的，那个演花泽类的绝对是行家。没想到现在的电视剧还能找到这么帅这么有才的演员。”
最后这个女生的评价，也亏得是顾诚换了周瑜民，才有这种效果。否则光靠周瑜民那个乐感小白，剧本上给花泽类留的小提琴炫技戏也都浪费了，只能不抹松香空拉摆摆样子。
而顾诚毕竟有前世的见多识广打基础，每样乐器多少会一点点。加上拍戏时只有一两分钟的小提琴戏，有点基础的人反复练那两分钟，过年时每天抽空练上半个月，自然可以做到九分形似，最后再一配音，简直天衣无缝。
一时之间，湾湾校园里的女生就泾渭分明地分成两大派，喜欢阳光霸道、嚣张狂少的小太妹们，纷纷狂捧道明寺。喜欢高冷优雅、才华深邃的纷纷喜欢花泽类。
顾诚装到的逼格，已经远远不限于历史同期《流星花园》的效果了。他表现出来的精湛演技和才华，所带来的额外加分，甚至有些近似于数年后周洁伦拍的《不能说的秘密》之类的装逼片。
哪怕周一到周三没有剧看，网上各路bbs依然到处是剧情的讨论，街头巷尾校园持续发酵着热度。