按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
两个评委都是三十岁左右，女的是个圆脸，烫着大波浪的卷发，穿着黑白格式的小衫，男的长方脸，戴着一副四四方方的眼镜，看上去很是严肃。
进了门，刘宇凡首先冲两位评委鞠了一躬，朗声说道：“评委老师好！”
“恩，叫刘宇凡是吧。”女评委看了看手里的报名表，又打量了一下刘宇凡问道。
“是的，老师。”刘宇凡看了看两个评委，不知道是不是可以开始弹了。
“你是第一次参加考级吗？”女评委又开始问了起来。
“是的，老师。”刘宇凡有点纳闷，心道难道有什么问题吗？
看着女评委用一种比较玩味的目光看着自己，刘宇凡就感到有点没底。见她不说话，刘宇凡索性主动问了起来。
“老师，可以开始了吗？”
“哦，开始吧。”谢莉放下手里的笔，示意刘宇凡可以开始了。旁边那个男评委，则一直是面无表情，不知道心里想的什么。
“第一次就跳六级，虽然不多见，可也不是没有。问题是，居然还不是艺校的学生，难道，他的老师信心就这么足？”谢莉拿起手中的名单，看着刘宇凡的名字后面，那个特殊的符号，没说什么，又轻轻把名单放下了。
拉开琴凳，刘宇凡坐在了钢琴前，随即把琴谱掏出来放在钢琴上。他并没有打开谱子，毕竟那四首曲子，已经是熟得不能再熟了。带着谱子，也就是找一个心理安慰而已。
“降G大调与降e小调”刘宇凡听到女评委的声音，心里微微一愣，不过还是很快恢复了正常。
中国音乐家协会（简称音协）的考级分为五个部分，分别是基本练习、练习曲、复调·巴洛克、大型乐曲和中外乐曲。其中第一部分基本练习，考察的是一对关系大小调的音阶和琶音，第六级中一共有六对关系大小调，从最简单的只有一个降号的F大调与d小调，到最难的拥有六个降号的降G大调与降e小调，采取抽察的方式，既评委现场随机点一条，由考生来弹。这样也就避免了考生单独练习一条，而忽略了其他练习的可能。毕竟这些都是基本练习，每个调都应该熟练掌握。
可话虽然那么说，一般来说，老师也不会抽太难的一组，就像是刚刚这位评委点的“降G大调与降e小调”这一条，一个调中足足有五个黑键，单就演奏难度而言，是“F大调与d小调”的好几倍！
所以，刚刚那个女评委提出要弹这条的时候，刘宇凡才微微愣了一下，因为之前江雅并不是和他这么说的，她说最可能的是中间的第三、第四条，运气好也可能抽到第一条。没想到，却是最难的第六条！
可刘宇凡也只是微微意外了一下，就恢复了平静。因为对他来说，这六条练习其实都差不多，毕竟这段时间的苦功不是白下的，这些基本练习，他在每一条的花费的时间都差不多，甚至对于后面两条难一点的，还专门多下了一些功夫，所以这一条难度虽然大些，却也难不倒他。
倒是那个男评委，听到同事点到这条练习的时候，眉毛微不可察地动了动，嘴角浮起一丝玩味的笑容，看着坐在钢琴前的刘宇凡，神情又专注了一些。
刘宇凡并没有注意到两位评委的表情，调整了一下状态，集中起注意力，抬手，落键，左手的四指直接落到了大字组的降G这个黑键上，右手的大指则同时稳稳地落到了小字组的降G上，随后，双手均匀地向上迅速跑动了起来！
刘宇凡弹得很快，基本上达到了Allegretto（小快板）的速度。要知道，这一组练习无论是音阶还是琶音，每一组都是按照“四二拍”十六分音符的标准要求的，而Allegretto（小快板）的速度是108，按照这样的速度，相当于每0。56秒要演奏四个音符，这已经是一个相当快的速度了！
音阶和琶音，越是快，对技术的要求就越高。快，不是乱快的，在快的同时，还要保持每一个音的力度均匀、连接紧密，这是非常不容易的一件事情。
起码，在今天一上午的考级中，谢莉没有见到过像刘宇凡弹得这么快的。敢弹这么快，说明对自己的技术十分有信心。
而谢莉都不用看键盘，就知道这个孩子的信心绝对不是盲目的。那些音虽然快，但却颗粒均匀，偶尔有衔接不是太顺畅的地方，也都是小问题，比起前面的三十几个学生来说，这已经是非常难得的了。
而且，别忘了，他弹的是这一级别里最难的“降G大调与降e小调”啊。在这么高的速度中，他还要平均每秒遇到五个左右的黑键。黑键比白键短，而且是高出键面的，这就意味着黑键要更不好弹，更容易出错音。可显然在刚刚这条的练习中，谢莉没有听到一个错音！
这孩子的基本功很扎实！这是谢莉和另一位男评委看了刘宇凡这第一条音阶之后的评价。
四个八度一掠而过，在最高音处如同惊鸿一瞥，“叮！”的一声后没有丝毫停顿，又如流水般下行回来，速度依然和上行一致，每个音也分毫不差，仅用了十秒钟左右，刘宇凡便轻松地完成了降G大调的音阶！
第81章 考级（四）
还没容两位评委回过神来，刘宇凡双手再起，激昂的降e小调和弦再度响了起来。同降G大调比起来，除了指法略有不同外，这条音阶的难度和上一条是一样的。
见到了刘宇凡之前的表现，两位评委对刘宇凡轻松完成这条练习，一点疑问都没有。音阶和琶音是最考验一个学生基本功的，经验丰富的钢琴老师，基本上只要看一眼学生弹的音阶，就能够大致判断出他的水平在哪一个层次。
而让他们两个微微有些意外的，是刘宇凡居然在接下来的琶音中，居然丝毫没有减速，仍然是Allegretto（小快板）！
琶音是比音阶更难的一种技巧，音阶是顺序地演奏出一个调中所有的音，而琶音则只是演奏和弦音，正因为如此，琶音演奏起来手指的跨度更大，对手腕的要求也更高！
一般来说，考级的学生在弹到琶音时，基本都会略微降慢一些速度，以使得手腕有充足的时间来转换把位。不过刘宇凡似乎丝毫不在乎这一点，他的手腕很灵活，以至于看上去他的手型几乎没有什么太大变化，一个把位的三个音弹完之后，手腕轻轻一带，手型就已经在下一个把位处准备好了。看上去无比的轻松！
“这孩子在基本功方面是真下了苦功啊！”听到刘宇凡弹的这条琶音，谢莉就大致清楚刘宇凡的水平了，后面的曲子不用听，她也知道这孩子是今天至今为止，三十多个考生中水平最高的一个。
“听听他后面的曲子吧。”谢莉叹了口气，看了看名单上那个用铅笔画的记号，眉头皱了皱。
基本练习做完，剩下的就是四首曲子了。这倒不用评委再点什么曲子了，因为按照规定，考生弹的曲子是可以自行选择的，弹什么曲子之前已经在考级的报名表上写清楚了。
刘宇凡选择的练习曲，是车尔尼的练习曲Op。299No。15。
对于初学钢琴者而言，车尔尼的练习曲几乎是伴随他们时间最长的练习曲。从最初的599，到849，再到299，718、740……难度渐渐提高，而且除了最初的599是综合练习外，后面的几本都有所侧重。
刘宇凡现在的水平是849后期，弹299的曲子有些拔高了。因为299这本练习曲属于“快速练习曲”，主要练习的是高速跑动。就像是这首Op。299No。15，前面标注的速度是Presto（急板），每分钟112拍，比刚刚刘宇凡用的Allegretto（小快板）还要快！
当然在实际演奏中，这个速度不是绝对的，根据具体情况，有人会稍稍快一些，有人会稍稍慢一些，但总体还是要和这个速度差不多的，就像是人家标的是Presto（急板），你弹不到那么快，可以慢一点弹成Allegretto（小快板），但你如果太慢，弹成了Lento（慢板），那就闹笑话了，就像是本来是一辆法拉利，却开出了牛车的速度，会严重破坏曲子的表情。
不过，虽然刘宇凡现在综合水平并没有达到299，但仅就这一首曲子而言，还是没有什么技术难度的，因为这首Op。299No。15，在整个299的曲子中，应该也算是比较简单那一类的。不过就是双手交替的十六分音符跑动，比起刚刚的琶音也难不了多少。
果然，刘宇凡很轻松地弹出了原速，看着刘宇凡的右手在琴键上轻松的跑动，两位评委就知道，这首曲子对于他而言，是没有任何难度的。
当然，如果往细了抠，还是有一些小毛病的，比如说左手的跳音不够灵巧啊，左手两个声部之间的主次不是太明显啊，但这些都是小毛病了，可以说是瑕不掩瑜。而且比起前面的几十位考生来，刘宇凡做的已经是最好了，起码，在他之前弹这首曲子的考生，没有一个能够达到他的速度！更不要说在这样的高速下，几乎没有一点错音了。
当然，那也是几乎，不是百分之百。毕竟刘宇凡也是第一次参加考级，心里有些紧张是一定的，这么高速跑动的练习曲，偶尔出现一两个错音也是可以理解的，就在左手跑动的时候，刘宇凡稍稍有一个变化音没有注意，碰到了旁边的黑键，出现了一个“脏音”，不过不是很明显，并没有严重影响到整首曲子的完整性。
出现了一个错音，刘宇凡心里还是比较懊悔的，看了看桌子后面的评委，两人仍是面无表情地看着自己，不禁心里也有些没底。
同时刘宇凡也有些奇怪。刚刚自己在门外也听了别的考生考试的情况，一般来说，评委是不会让考生把一整首曲子弹完的，大部分只弹一段，能够判断出曲子的熟练程度，就示意停止了。怎么到他这儿，却一直弹到完，评委也没叫停呢？
难道是因为自己弹得太好了？刘宇凡心下想着。
定了定心神，刘宇凡又开始演奏下一首乐曲。
这是复调·巴洛克部分。
巴洛克（Baroque）是17世纪广为流传的一种艺术风格，这是一种综合了宗教、浪漫主义、丰富想象力等等的一种十分具有特色的艺术风格。它广泛体现在建筑、文学、戏剧、音乐等多个领域中，是一种十分重要的艺术形式。
伟大的作曲家巴赫，就是生活在那个时代，因此他的作曲，大多带有浓郁的巴洛克（Baroque）风格，而因为他的作品中大多都是复调作品，具有较高的演奏难度和欣赏价值，因此也被许多钢琴家称为“钢琴中的奥林匹克”。
在这一部分，刘宇凡选择的是巴赫的二部创意曲（NO。11），毕竟只是六级的曲子，二部创意曲的难度已经足以符合标准了。甚至刘宇凡觉得，四首曲子中，最难的就是这首复调。在练习的时候，他是吃足了苦头。不是弹右手的时候顾不上左手，就是弹左手的时候顾不上右手。而当两手往一起合的时候，原本练得纯熟的单手旋律，立刻变得生涩无比！
刘宇凡不禁又想起前世那位钢琴系哥们儿的话：“有的人死了，可他还要逼死活着的人，比如巴赫。”
可是，当刘宇凡把整首曲子练下来的时候，却又不这么认为了。
和别的曲子不同，巴赫的曲子即使你弹上一百遍，在弹第一百零一遍的时候，你仍然会对他充满兴趣。因为你在演奏它的时候，头脑总要不停地转，保持高速的思考。当你听到那些单独的有些不知所云的旋律，在你高速思考的情况下默契地和为一体，然后居然就产生了美妙而富有生气的音乐