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来源：北京娱乐信报
浅谈古书画的鉴别
中国书画艺术的传世品，灿烂夺目，浩如烟海。其中，真迹、赝品杂糅掺交，需要我们用科学的方法去鉴别其真伪，辨析准确的时代，品评艺术价值的高低。一般认为，书画作家的手段，不外乎改头换面、挖空涂改和对字画印章跋识逐鹿的摹、临、仿造等。这些方面不少专家学者均有论述。本文仅对书画艺术本身及作者的师承关系对鉴定所起的作用，谈一点粗浅看法。
书画鉴别的关键问题，是书画本身和作者的师承关系。对作品辨真伪，明是非必须先从书画本身“开刀”。那些辅助依据如印章、印泥、纸绢、题跋、以藏印著录、装潢等，只能作为参考，不能当作可靠依据，因为印章可以代代下传、被人窃用，像沈石田的题款印章，可以直接在假画上写他的名字、用他的印；齐白石也有过儿子的画来题上他的款，代笔人的画也多是真款，种种情况，不再一一列举。看纸绢更不能确信它也可以代代下传。对著录收藏印、题跋也要细心，不可轻信，如明代赫赫有名的鉴赏收藏家项子京，有人对他的鉴定准确性，评为三比七，即在十幅画中，只有七幅画信得过。当然，我们不必去详细考察古代鉴赏家的准确率，只要在自己的判断确认以后，著录作为参考即可。首先书画的本身是笔墨，笔法和墨法是我们视觉直观的第一印象。中国书画用笔有轻重、徐疾、正侧、曲折、顿挫、虚实，千姿百态的现象，墨随笔运，相互依从，不可分割。“笔以其形质，墨以其阴阳”，笔之妙全在用笔。梁（南朝）肖绎指出“笔精墨妙”。古人总结出墨有“五色”“六采”。我们在鉴赏评价某一作品时，要从书画家个人笔情墨意的风格特征着眼，注意书画的思想性、气韵和神韵。南齐谢赫《古画品录》论画六法的第一法，即是气韵生动。五代荆浩解释说：“气者心随笔运，取象不惑；韵者隐急立形，备遗不俗。”每个作者的笔墨运用，各有自己的习惯特征。清刘熙载云：“笔情墨性，皆以其人之性情为本。”清沈宗骞指出：“大痴用墨浑融，山樵用墨洒脱，云林用墨缥缈，仲圭用墨淋漓，思翁用墨华润”。还有近代的黄宾虹用墨苍浑朴厚。作假者往往学得形似，而失去了神采；只效其俊秀，而学不到古拙。吴昌硕是以篆籀元笔写字作画，将三代金石文字运用于笔端，产生貌拙气酣的艺术效果，又含蓄，又有诗意的艺术性，表达画家寓情于景，情景交融的意境。这是作者感情的表现。宋苏东坡曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这些有感染力的作品，包含着作者的生活感受、见解、修养、艺术造诣。吴昌硕画梅之前，总要漫游梅园，细心观赏梅花，然后挥毫作画，画面上才能体现出梅花的清寒，达到造入化神的妙境。一般单靠临摹是达不到这种效果的。潘天寿讲：“中国画以意境、气韵、格趣为最高境地。”《韩熙载夜宴图》是五代著名人物画家顾宏中是佳世作品。《宣和画谱》记载，南唐李后主“命宏中夜至其第，窃窥之，目识心记，图绘以上之，故世有《韩熙载夜宴图》。这是一幅写实之作，通过宴会上弹丝吹竹、清歌艳舞、调笑欢乐的热闹场面，对韩熙载的超脱不羁、沉郁寡欢的内心世界刻划得细致入微，从中看出作者在这一特定历史条件下政治倾向，意境深邃；同时又看到了作者
“传神写照”的高超技术及精心独到的艺术构思，达到画外有画，发人深思的意境。明代唐寅也摹绘了一幅，相比之下，就显得浅薄得多了。尽管唐寅的聪明才智过人，却仍然大为逊色。这首先是历史条件的限制，时代的不同，画上的时代气息就绝然不是一个味道，这也就是时代的不同风格。再从画家的师承关系看，顾宏中是继承和发展了唐代的周昉画风，而唐寅是先从同时代的周臣学起，后学李唐、刘松年，师承不一，风格截然不同。宋张择端的《清明上河图》，到明代仇英再画，也总脱离不开明代的味道，也是这个理。我们从画面本身的时代风格，作者的师承到画家个人形成的风格去鉴别，就能帮助我们得到重要的凭证。又如近代绘画艺术大师齐白石，经“衰年变法”以后，改变画法“扫除风格”，达到笔简意繁的艺术境界。他在五十七岁时画的一幅虾，画法是虾头上部下部和虾头两边的薄壳四笔画完，虾身五笔，虾尾在落笔时又提起向后拖笔是作两次画，然后上下两笔画虾尾的薄壳共四笔画完，虾小腿八至九笔，整个虾形短而粗。晚年的虾用笔简略，虾尾正面看只三笔，侧面画仅用两笔，省去一至二笔，小腿五笔，减去三至四笔，虾形长而优美，透明质感强，整体效果非常入神。这说明作者通过长期仔细观察，不断提炼，同出自齐白石之手，但也有早晚期截然不同的风格。笔者曾经见到这样一幅虾，画法是齐白石五十多岁“变法”以前的画法，落款却写的是八十岁，显然这不可能是齐的真迹。因为我们掌握了齐“变法”前后的画法，作假者有漏洞就能看得清清楚楚。再从技法上看，用笔琐碎，根本没有齐白石纵横雄健的气魄。再就是虾须的画法，齐是运用拖笔的“高难度动作“这更是一般人所闯不过的。另外，在这幅画左边，自上而下也用了齐常用的一柱香款，从字迹上看，也像齐的字，但细心品评，虽备齐白石法，但却无齐白石”变法“以前的技法。齐的师承，早年是一手何子贞的字，后来“变法”金冬心。齐在六十四岁丙寅（公元1926年）印《借山吟馆诗草》，书中字迹还完全是金体。齐到晚年又写李北海的《麓山寺》。齐还说过：“从戊辰以后，我看到了《三公山碑》才改变的”。从画上题款，中早期的书法特点即是金体为主，但在蛛丝马迹中，还应该有何子贞的影子，造假者在早年的画上又搬来八十岁的题款，这样便露出马脚。不懂师承顺序关系，仅从字体表面现象学些皮毛的东西，是最容易被识破的。齐白石曾说：“采了百花之蜜，才酿出甜蜜。”酿出的甜蜜里又饱含着齐白石的“大胆创造”、“师古又不泥古”，这才是真正的齐白石的风格。由此可见，师承关系对鉴别书画所起的作用是多么重要啊！
此外，画家的师承关系，一般是从自己的喜好、意趣，到偏爱、取舍，然后再发展到个人的风格和流派。如元初赵孟睿菟囊帐踔髡牛白骰笥泄乓狻保渌剿饕Τ形宕矗奕缓捅彼卫畛桑趸āＷ匪莞兑坏悖那嗦躺剿茄拼钏佳怠⑺握圆裕懿谎未毫飨埃阅纤瘟酢⒗睢⒙怼⑾牡幕纾渤忠种铺龋⒘η蟾谋淠纤位乙愿卣鞯母战 ⑼Π蔚幕纭６以谝恢嵴悦项的《双马图》中，看到画面右下角的两块山石和远处峰峦叠嶂的山脉，都用画法，触目便知是赝品，说明作假者对赵的画风不了解。书画真伪的鉴别，首先要从书画本身来研究，而师承关系只是书画内容中的一个方面，说明一个画家，一个流派的渊源、脉络相承的关系。李可染的重墨水墨山水，刘光启讲“李是接过齐白石的笔只不过没画虾，来画江南而已”。这种师承不明显的渊源关系，也是不容忽视的，如果不了解这一点，我们又怎能鉴别他的作品呢？又如谢稚柳认为李成的《茂林远岫图》是出于燕文贵之手，根本不是李成的作品，此画至今九百年了，谢以什么理由来推翻这个案呢？他就是根据画本身的风格、特征、艺术的继承及先后从属关系加以论证，然后经过反复研究，自然就会得出较为正确的结论。（晏霁）
来源：华夏收藏网
浅析真假宋官窑
笔者经多年的观察，就雍正朝仿宋代官窑器与真品之间的差异，作一些粗浅的比较，借此与同好互相切磋。
一是釉质的差异。宋代官窑器釉质肥厚，酥光宝晕，有玉质感。釉下气泡颗粒大而明亮，并累叠密集，如史料“聚沫攒珠”之述。釉色以粉青、天青、炒米黄等色为多。雍正仿宋官窑器釉层较薄，釉下气泡小而疏，釉表多数均透明光亮而欠润泽。釉色以豆青、灰蓝、月白为多，有的甚至接近亮白。
二是纹片的差异。宋代官窑器的纹片有大小开片两种，大开片纹痕长而粗壮，有的纹痕在瓷器上自上而下呈经线走向一直到底，如一根牛毛一样垂披于臀，因此有“牛毛纹”之称。即使是小开片的瓷器，也不乏有几条较长较粗的纹痕。纹痕的颜色以鳝血、鱼籽黄、墨色、油灰居多，鳝血者为上品。雍正仿宋官窑器以小开片居多，纹痕粗细大体相差不大，迄今未见有牛毛纹者。纹痕颜色比较单调，基本为黑色或浅黑色。
三是胎色的差异。宋代官窑器的胎色呈灰黑色或深灰色（紫灰），均色深，故称“黑胎”，其著名的“紫口铁足”特征的形成，完全是由于胎色所致。而雍正的仿宋官窑器，胎色为白色、灰白色和浅灰色，这样的胎色在器口釉薄处和足根露胎处不可能形成紫口铁足。
四是底足的差异。宋代官窑器有满釉裹足支烧和足根露胎垫烧两种，前者器底有支钉痕，后者足根露胎为铁足，足部修胎比较粗糙，底部无款识。雍正仿宋官窑器除了足根施以酱釉以外，其足部修胎十分精细规整。
胡元麟 。。。中国商报网站
青铜器的鉴定应从哪几个方面着手？
以前的老古董商鉴别铜器，靠眼看、手摸、耳闻、鼻嗅、舌舔来加以断、推理，辨别其年代与真伪，这完全凭长期积累的实践经验。而现在的专家则拥先进的科学仪器，甚至可用激光测定。
可是作为一般的古铜爱好者，要识别一件青铜器的真假，到底该从何入手呢？应该掌握古铜器鉴别的要点。即锈色、手感和声响、花纹与款识、铜质与器式。
（一）锈色
铜器经过几千年流传，至今大致有三种方式：入土、坠水、传世。行家们说：“铜器坠水千年，则绿如瓜皮，而莹润如玉；未及千年，虽有青绿而不莹；未入土水之传世铜器，其色紫褐，而有朱砂斑，甚至其斑凸起。”一般说来，流传至今的大多是出土铜器，由于铜质差别及各地土质、水质的差异，入土铜器的锈色也不尽相同，常见有绿锈、红锈、蓝锈、紫绣等。拿到一件铜器，先要用眼看，若锈色与器体合一，深浅一致合度，坚实匀净，莹润、自然，则为自然生成的锈色。若锈色浮在器物之上，绿而不莹，表皮锈，而且不润泽，刺眼，就是伪锈了；这时再做进一步的审定，把手搓热触摸器物，用鼻嗅手，定有铜腥味，因为千年古铜的无铜腥味的；还可用热碱水洗刷，伪锈就会脱落，若刷洗不下，再用火烤就脱落了；或者用舌舔，若有盐卤味，也是伪锈。
（二）手感和声响
用手掂量，若过轻或过得就要引起注意了，当然，这全凭经验。另外还可用手敲击实物，听其声响，若声微细而轻脆则可；若声浑浊，发出“嗡”音，则需提高警惕了。
（三）花纹和款识
这是鉴别铜器的一个重点，夏代铜器花纹简单；商代花纹则华丽繁缛，且多遍体生花；西周大致与商同，但后期趋向素朴；春秋战国的花纹则清新活泼，富于生活气息，秦汉重实用，花纹少且不及