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英国的港口上人来人往，无数人为这艘人类智慧的结晶而欢呼，几乎整个世界都在嫉妒能参与处女航的游客们。而当饰演萝丝的凯特莱温斯基从马车下来的瞬间，影院的男人们都吸了一口气，原来这个世界上还真的具有如此英国气质的美女。美国对待英国有着很矛盾的心理，一方面他们想从历史上与英国彻底切割，但另一方面他们又不得不承认凡是英国的东西都是高贵的。
就在男观众被萝丝的登场给惊艳的时候，女观众们很快就发现了一个眉清目秀的穷小子。对于女观众们来说，穷有什么了不起的？这样的爱情才值得考验和拥有。莱昂拉多迪卡普里奥在好莱坞一向就是奶油小生的定位，因此这个造型一点都难不倒他。他那略显稚嫩羞涩的表情外是故意装老成的面具，这样的男孩子逗得女观众们不禁莞尔。
卡梅隆将电影的前半段略微地剪辑了下，但是节奏并没有变得很快，剧情也让观众觉得有些俗气。叛逆的大家闺秀爱上了一个穷小子，这自然惹得出身豪门的未婚夫以及处处以贵族自居的母亲的不满，杰克仿佛成了一个人见人厌的臭虫。不过这些所谓的豪门也没让观众留下好印象，自以为是的瞧不起人，做礼拜时的魂不守舍，这都让观众们觉得豪门虚伪透了。
或许唯一让大家觉得有些好感的便是电影里一直被贵妇名媛瞧不起的玛格丽特布朗夫人了，她热情且仁慈，可是她的热情被认为是“不庄重”，而她的仁慈被认为是“不体面”。而布朗夫人刚好就代表美国最早的那群新兴资本家们，这样一个亦真亦假的角色很快就让美国观众喜欢上了。在布朗夫人的帮助下，杰克得以有机会接触所谓的上流社会并进而接触到萝丝。而被束缚许久的萝丝也终于被热情的杰克所打动，两人坠入了爱河。
可惜爱情并不是万能的，泰坦尼克号在穿越大西洋的时候撞上了冰山。有观众忍不住骂起来，“看看那些该死的资本家们！为了上个头版就不惜牺牲整船人的安全！”
而且很多观众也听出了前面所铺垫的弦外之音，比如：泰坦尼克号的隔水舱其实没有那么安全，而且重要的是，居然没有足够的救生艇！这就意味着将会有很多人死在这艘船上。
就在泰坦尼克号逐步沉没的时候，泰坦尼克号的拥有者白星公司老板布鲁士伊斯梅尔居然下令封闭二等舱和三等舱的紧急逃生口，这样的做法引起了观众的嫉妒不满，有个女孩子忍不住在后排喊道：“你应该去地狱忏悔！”
除了这些让人恶心的事情之外，卡梅隆也着笔在一些美好的事物上。在电影的最后，当死亡不可避免的时候，有很多场景从最初到现在一直在震撼着观众。
那对躺在床上静静等待死亡的老夫妻。很多人追求的爱情不就是“执子之手，与之偕老”么？但是真的死亡来临的时候，你能如此从容地相拥赴死么？这个故事是根据真实事例改编，真正的当事人是美国高端时尚百货梅西百货的创始人伊斯多斯特劳斯和他的妻子。真实的故事是伊斯多将自己的妻子艾达送上救生艇，但是艾达拒绝独自求生，便将自己的座位让给自己的女仆。而自己则选择和自己的丈夫坐在甲板上被大浪吞噬。
还有那个安慰自己孩子的母亲。她无力挽救自己的孩子，她惟有陪着自己的孩子走完最后一段路，让他们安详地前往天堂。所有人都无法去猜测这个母亲的内心有多绝望，但是她的表情却如圣母般光辉。最后的最后，还有那支始终未曾停下来的乐队。他们并非没有机会逃生，他们已经数次“谢幕”。但是看到船上的慌乱，和人们的惊恐，他们义无反顾地演奏起《Nearer My God to Thee》，想安抚那些恐慌的灵魂。那个带着人们做祷告的神父。你能感觉到他自己的惊慌，也能感觉到他周围那些人的无助。但是他们依然在祈祷……他们的表情没有影片开始时的不屑，他们真的在忏悔和祈祷。
伴随这些镜头，电影院的气氛变得有些压抑，一些敏感的女孩都已经抽泣起来。但是所有的人都在祈祷，至少请让男女主角平安，让整个故事有一个还算完美的结局！但是卡梅隆扼杀了所有人的希望，杰克终于因为在海水中浸泡太久而死去。
当萝丝数度呼唤杰克未果之后，只有含着泪将杰克推进了大海，让他去寻求安息……但是萝丝却遵守了自己的承诺，她努力地向返回的救援队求援并最终活了下来。没有任何事情比电影主角死去还让人绝望的了，这回不仅是女性们抽噎了起来，男性们的眼眶也开始泛红……
故事最后的镜头是苍老的萝丝独自一人将海洋之心抛进大海，去祭奠她的青春、她的爱情和她的杰克……然后便是那低低的风笛声响起，《我心依旧》的旋律在电影院里盘旋。在萝丝的梦中，那些熟悉或陌生的人又复活了，他们在泰坦尼克号等着她，等着她和她的杰克在生命的尽头最终相拥……
“是的，这是一部伟大的电影！”记者在采访观众的时候，有人回答道，“起初我以为这是一部海难题材的惊悚片，但是影片的最初却告诉我这是一部爱情片。到了最后，影片中‘小爱’发展成‘大爱’，卡梅隆导演不愧是好莱坞最优秀的导演。”
这样的评价在每家影院都有，《泰坦尼克号》用一个悲剧让所有人都记住了这个大海难里的那个小小的爱情故事。也正是这样一个美好甜蜜的爱情故事被海难所摧毁，才让每个观众心中才能对当时的海难感同身受。没有人会再怀疑周末票房冠军的归属，因为已经胜利了！
“这是好莱坞历史上的‘巨舰大炮’时代！”《洛杉矶时报》以头版头条的形式对《泰坦尼克号》发表了影评专题。应邀撰写影评的五位影评人都对《泰坦尼克号》给出了近乎满分的成绩，他们都认为这是这个圣诞档绝对不应该错过的电影。
“一切都仿佛是真实的，卡梅隆导演用两亿美元为世界观众制造一颗痛彻心扉的‘催泪弹’。”《纽约时报》同样以头版专题的形式对《泰坦尼克号》进行了点评。
而《华盛顿邮报》也在头版刊出“她的预算已经创造了历史，而她的票房正在创造历史！”
“伟大的导演！伟大的作品！伟大的《泰坦尼克号》！”——《好莱坞报道》
“带着你的妻子或女朋友去感受一次浪漫的爱情吧！”——《综艺》
☆、135·圣诞票房战冠军
《泰坦尼克号》结束第一天公映之后；所有媒体给予的评价都高于《明日帝国》。而在网友聚集的烂番茄和IMDB上；《泰坦尼克号》得到的正面评价就更多了。毕竟《明日帝国》虽然是皮尔斯布鲁斯南迄今最佳的表现，可是谍战片的受众广度如何能和爱情片比受众多。何况《泰坦尼克号》开场的深水探险镜头和泰坦尼克号复原模样这两个卖点就能老少通杀了。到了两大巨片上映第一周结束；《泰坦尼克号》以2864万的票房成绩成为北美周末票房冠军；而《明日帝国》也以2514万美元的票房成绩紧随其后。上周周末票房冠军《惊声尖叫2》则被两片挤兑得票房大跌六成；仅以1392万美元排名季军。不过前三甲的成绩依旧让人瞩目，因为排名第四同样是新片的《捕鼠记》才606万美元的票房。
由于《泰坦尼克号》和《明日帝国》都没有破掉上周《惊声尖叫2》的3000万周末票房成绩，因此一些报刊纷纷刊登评论文章；认为“大制作未必有大票房”。这牵强附会的评论立刻惹火了米高梅和银河电影，两家电影公司通过不同的途径回应道“如果2500万票房都不算大票房；哪要多少票房才算大票房？”
杰德也从其他途径了解到；这些媒体大多被索尼电影娱乐集团所收买；因为本周哥伦比亚电影公司将有一部爱情喜剧《爱在心头口难开》即将上映，如果不稍微打击下米高梅和银河电影，哪里有这部爱情喜剧的活路？可惜观众在面对大制作的时候，往往没有任何抵抗力。上映第二周，《泰坦尼克号》累积的口碑让它第二周周末票房成立逆势上涨24％，以3546万美元的票房成绩蝉联冠军；而《明日帝国》票房成绩虽然下跌19％，但依旧以2048万美元的票房蝉联亚军。而哥伦比亚公司的新片，《爱在心头口难开》却仅仅1260万票房。
《好莱坞报道》刊出封面文章，“好莱坞‘巨舰大炮’时代来临了！”这篇文章算是发扬了《洛杉矶时报》提出的概念，但是却提出了更多的业界分析。《好莱坞报道》认为任何一种艺术必须与时俱进才能永远保持青春，才能永远得到人民的喜爱。从默片到有声片，从黑白片到彩色片，每一次电影的进步都给整个电影产业带来了新的机遇与挑战。而由《泰坦尼克号》和《明日帝国》所掀起的“大制作”时代又会为电影产业带来什么呢？当然，中小制作公司的生存压力将越来越大，但是并不代表他们没有机会生存下去。想想帝门电影的“惊声尖叫”系列吧，他们哪次不是以低成本而获得了高票房？但是这在未来将是一种投机取巧的手段，未来的票房成绩将直接和电影制作成本挂钩。电影成本的增加并不是电影产业的末日，因为我们看到两大影片的主要开支都是为了让电影更真实。例如《泰坦尼克号》复原了当年的豪华游轮——泰坦尼克号；而《明日帝国》则在追车镜头中损失数辆豪华跑车。在这些看似“浪费”的开支之下，我们看到了更加逼真和激烈的电影镜头。现代的电影再也不是那个在小房间里放几件家具就可以开拍的时代了，你必须有超乎常人的想象力，同时你还必须有足够雄厚的资金将这些想象力变成现实。
《好莱坞报道》似乎掀开了整个美国娱乐媒体对大成本电影的吹捧，想来也是，去年的奥斯卡几乎都是给低成本电影呐喊，弄得美国影迷被各种低成本电影憋得郁闷。没想到一到年底，米高梅就和银河电影开始斗富起来。我这边没事撞宝马玩，你那边就修一艘巨轮再弄沉它……美国观众要的就是这个调调，且不管电影好看不好看，总之大成本就符合美国观众的审美。你想想悍马、哈雷这样的品牌为啥得到美国人的喜欢？论美观比不上意大利车，论安全比不上德国车，论底蕴就更不是英国车的对手了……可美国就是爱悍马爱哈雷，还不是人家大气！我们美国人就爱没事浪费石油怎么了？大把烧钱才是咱们美国人！
在这个情况之下，《泰坦尼克号》和《明日帝国》继续蝉联第三周的冠军和亚军。终于美国广播公司的《早安！美国》忍不住连线采访了杰德。“你觉得《泰坦尼克号》能蝉联多少周的周末票房成绩？还有就是谢尔曼先生觉得低成本电影是不是没有未来了？”
坐在自己的办公室里，杰德略微思考了之下就回答，“我个人认为《泰坦尼克号》应该能至少蝉联十周周末票房冠军，也许能到十五周也不一定。至于电影成本问题，我认为最合适才是最好的。一部电影的真正灵魂还是剧本，制作成本只是烘托剧本所用。”
“